投稿者: cadan

image: Jiri Kovanda, Untitled (Swallow’s nest)
2020, unique, installation, acrylic plate, clay, straw, branch and christmas glass ornament Photo: Takashi Fujikawa

配信日時：2021年1月18日（月）20:00-21:00
イベント開催方式：オンライン配信
視聴方法：下記の事前登録URLをクリックし、メールアドレスとお名前をご記入ください。配信日の前日（配信日当日に申込された方は配信時間）までに視聴用URLをご案内いたします。
事前登録URL：https://zoom.us/webinar/register/WN_TlBinJoFSpunWc4HcjsHGw
参加費：無料

ADAN Art Webinarは、一般社団法人 日本現代美術商協会（CADAN）とミューゼオ株式会社による現代アートのオンラインセミナーです。

シリーズ「画廊放浪記」第5回は青山｜目黒にて2020年12月19日から2021年1月24日まで開催されるJiří Kovanda / イジー・コヴァンダ展「On Air」を訪問。青山｜目黒代表の青山秀樹さんと、2019年にウィーンでコヴァンダさんと二人展を開催した美術作家の井出賢嗣さんのトークを配信いたします。

イジー・コヴァンダ (b.1953-)はチェコ共和国を代表する現代アーティストです。共産主義体制下の1970年代中頃に独学で制作活動をはじめ、プラハの公共空間で非常に控えめなアクションを実施しました。1980年以降は絵画やインスタレーションなどにも活動を展開。2000年代に入り、初期のアクションをはじめとする制作活動の評価が再び高まり、2006年に『Jiří Kovanda vs The Rest of the World』が西ヨーロッパを巡回、2007年にはドクメンタ12に参加。2013年にはヴロツワフ現代美術館で回顧展『I Haven’t Been Here Yet』が、2016年にはプラハ国立美術館で個展『Third Mind / (Im)possibility of Collaboration』が開催されました。

配信中は質問も受け付けます。お時間が合う方はぜひご視聴ください。

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コヴァンダは独学で学びスタジオを持たず1970年代の半ばに活動を始めました。プラハの雑踏や路上、公共空間などに於いて簡素なシナリオに基づき、埋もれるかの様に控えめなアクションを実施して当時それらの記録を白黒写真に指示書を添えてリーフレットに纏めていました。それらは余りにも目立たない実践でありながら、どこまでも都市空間の中で開かれていく仕掛けでもあったのです。

その中には「エスカレーターに乗って途中で振り向いて、後ろに立っている人の目を見る/ 1977」＊１、「長い間太陽を見つめていて泣く/1977」＊２、「手の平で作ったカップで川から水を汲み、数メートル下に放つ/ 1977」＊３などがあり、当時の社会状況の下では彼が有名になることや「作品」として多くの人々に知らせることを第一の目的とはしていなかったのでしょう。

その細やかで気づかれないほどの営みは周囲の状況にも調和しながら、無力であることで個人の尊さをより肯定的に高めています。それは社会への抵抗よりも志が高くあり、言語や概念（コンセプチュアルアート)に留めるには遙かに広く、政治的な影響があろうとも、誰にも奪うことのできない名も無き民としてのアンセムの様に静かに毅然と力を携えています。

また絵画やドローイング、場にそっと介入させた彫刻やインスタレーションにはアクションと同じく素朴な印象があり、どんな移ろい行く状況に於いても誰もがその内にある心情や事情は尊く、素材も時空も豊かである事を静かに示しています。

2000年代に入りコバンダの活動は今一度発見されました。重要な国際的な展示に参加し、活発に制作しキャリアを重ねながら広範囲に渡り影響を及ぼしています。

(青山 秀樹 Hideki Aoyama / owner Aoyama Meguro gallery)

参照
＊１　Untitled (On an escalator … turning around, I look into the eyes of the person standing behind me …) (3 September 1977)
＊２　Untitled, 1977, (I’m crying. I gazed at the sun for so long that I have started to cry.)
＊３　I take some water from the river in my cupped hands and release it a few metres down the river. 11 May 1976, Strelecky Island, Prague」

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出演

●青山秀樹　「青山目黒」代表。1968年福生市生まれ。大学では心理学を専攻。学生の頃にフランス近代美術を扱うギャラリーでアルバイトをして以来、退職、転職を繰り返すも美術商の道へ。2007年現住所にギャラリー開設。国内外に関わらず、場に細やかに一手間加えることで状況に大きな変化をもたらす様な作品を紹介する。12年頃から国外のアートフェアに参加するなどして関係作家の販促活動を展開、同じく国外の作家とコラボレーションすることで流動性を高めていく。他に住宅や店舗、オフィス、ホテル等のコーディネートも手掛ける。インタビュー記事：https://muuseo.com/square/articles/1236

●井出賢嗣　1981年横須賀生まれ。美術作家。近年の展示に”『立体３』(Art Center Ongoing)『Tsukimi/Yugen』(Guimarães)『A private sketch of tennis』(See Saw gallery)『waiting in vain』(statement)『Plum Shower』(XYZ collective)などがある。シルバニアハウスをギャラリーとして使用した企画『Welcome to Sylvanian gallery』(Utrecht)、淵野辺公園ゲリラ野外彫刻展『Munster Sculpture Project in Sagamihara』などの展示をディレクションしている。神奈川県 相模原エリアのオープンスタジオイベント『Super Open Studio』の代表を2012年から2015年まで務める。2019年にウィーンにあるGuimarãesにてJiři Kovandaとの２人展『Tuskimi / Yugen』を行う。2021年1月に自家用車内を使ったグループショウ『S A Y O N A R A – MarkⅡ』を開催予定。

『Tsukimi / Yugen』2019, Guimarães
http://www.guimaraes.info/yugen-tsukimi.html

Jiří Kovanda / イジー・コヴァンダ「On Air」
会期：2020年12月19日- 2021年1月24日
会場：青山｜目黒
〒153-0051 東京都目黒区上目黒2丁目30-6
営業時間： 木、金：12:00-19:00 土、日：12:00-18:00
定休日：月〜水

Jiří Kovanda / イジー・コヴァンダ「On Paper」
会期：2021年1月18日- 2021年2月12日
会場：チェコセンター東京
〒150-0012 東京都渋谷区広尾2丁目16-14（チェコ共和国大使館内）
営業時間： 月〜金：10:00-19:00
定休日：土、日、祝日

image:「東京画廊70年（後期）」 展示風景 東京画廊+BTAP（東京） 2020年11月28日 – 12月24日 Courtesy of Tokyo Gallery+BTAP / Photo: Kei Okano

配信日時：2020年12月8日（火）20:00-21:00
イベント開催方式：オンライン録画配信
視聴方法：下記の事前登録URLをクリックし、メールアドレスとお名前をご記入ください。配信日の前日（配信日当日に申込された方は配信時間）までに視聴用URLをご案内いたします。
事前登録URL：https://zoom.us/webinar/register/WN_YjeVmB7tTjCCkATrtfX07w
参加費：無料

●山本 豊津　株式会社東京画廊 代表取締役社長。武蔵野美術卒業後、衆議院議員村山達雄氏の秘書を経て、東京画廊に参画、2000年より代表を務める。世界中のアートフェアへの参加や展覧会や都市計画のコンサルティングも務める傍ら、日本の古典的表現の発掘・再発見や銀座の街づくり等、多くのプロジェクトを手がけている。他、若手作家の育成や大学・セミナーなどの講演等、アート活性に幅広い領域で活動している。著書に「アートは資本主義の行方を予言する」（PHP新書）「コレクションと資本主義」（角川新書）「教養としてのお金とアート」（KADOKAWA）

 

●小山登美夫　小山登美夫ギャラリー代表取締役。1963年、東京生まれ。1987年、東京芸術大学芸術学科卒業。西村画廊、白石コンテンポラリーアート勤務を経て、1996年に小山登美夫ギャラリーを開廊。奈良美智、村上隆をはじめとする同世代の日本アーティストの展覧会を多数開催するとともに、海外で活躍するアーティスト、トム・フリードマン、トム・サックスなどを日本に紹介する。主な著書に『現代アートビジネス（アスキー・メディアワークス）』『その絵、いくら？（講談社）』『小山登美夫の何もしないプロデュース術（東洋経済新報社）』など。インタビュー記事→https://muuseo.com/square/articles/1103

配信日時：2020年12月8日（火）20:00-21:00
イベント開催方式：オンライン録画配信
視聴方法：下記の事前登録URLをクリックし、メールアドレスとお名前をご記入ください。配信日の前日（配信日当日に申込された方は配信時間）までに視聴用URLをご案内いたします。
事前登録URL：https://zoom.us/webinar/register/WN_YjeVmB7tTjCCkATrtfX07w
参加費：無料
主催：日本現代美術商協会（CADAN）
企画協力：東京画廊＋BTAP　小山登美夫ギャラリー
運営：ミューゼオ株式会社

「開廊70周年記念 東京画廊 70年（後期）」

会期：2020年11月28日（土）- 12月24日(木)
会場：東京画廊＋BTAP 東京都中央区銀座8-10-5 第4秀和ビル7F
営業時間： 11:00～17:00 ※オンライン予約による入れ替え制
定休日：日月祝休

CADAN Art Webinarシリーズ「アート大好き！現代美術！コレクターのお宅訪問」初回は棟田響さんのお宅を訪問します。

棟田さんは2016年から現代アート・コレクションをはじめ、現在40点を所有しています。コレクションのうち8割はペインティング。のこりは彫刻中心で、映像と写真は1点ずつ所有されています。今年は国立国際美術館で開催された展覧会「抽象世界」に展示されたリチャード・オードリッチの作品をコレクションしています。

聞き手は大塚にある「MISAKO & ROSEN」オーナーのローゼン美沙子さん。ほとんどの作品を家に飾っているという棟田さんに「コレクターになったきっかけ」「作品を購入する時の決め手」「コレクションのコンセプト」などのお話を伺います。

棟田響
現代アート・コレクター。投資運用会社にてファンドの運用に従事。2016年から現代アート・コレクションをはじめ、現在約40点を所有。仕事と子育ての合間に美術館やギャラリーを訪ね、国内外の若手・中堅の絵画・立体を中心に作品を収集。インタビュー記事→https://muuseo.com/square/articles/1052

ローゼン美沙子
ギャラリー「MISAKO & ROSEN」共同オーナーディレクター。1976年東京生まれ。大学在学中から「小山登美夫ギャラリー」に勤務。その後、10年間に渡り同ギャラリーにてあらゆる業務に携わる。2006年12月に独立し、夫のローゼン・ジェフリーと共に現代美術のギャラリー「MISAKO & ROSEN」を設立。今年で創業15年になる。https://misakoandrosen.jp/

日時：2020年11月12日（木）20:00-21:00
イベント開催方式：オンライン開催
視聴方法：下記の事前登録URLをクリックし、メールアドレスとお名前をご記入ください。配信日の前日（配信日当日に申込された方は配信時間）までに視聴用URLをご案内いたします。
事前登録URL：https://zoom.us/webinar/register/WN_VcLdKDARSj6KdM2-qPahyA
参加費：無料
主催：日本現代美術商協会（CADAN）
企画協力：MISAKO & ROSEN
運営：ミューゼオ株式会社

配信日時：2020年11月19日（木）20:00-20:45 
イベント開催方式：オンライン録画配信 
視聴方法：下記の事前登録URLをクリックし、メールアドレスとお名前をご記入ください。配信日の前日（配信日当日に申込された方は配信時間）までに視聴用URLをご案内いたします。 
事前登録URL：https://zoom.us/webinar/register/WN_poqcFr09RYK-c7UozA1KmQ 
参加費：無料 
主催：日本現代美術商協会（CADAN） 
企画協力：小山登美夫ギャラリー 
運営：ミューゼオ株式会社

CADAN Art Webinar powered by MUUSEO「画廊放浪記」第三回は小山登美夫ギャラリーにて11月7日から12月5日まで開催される福永大介展「はたらきびと」を訪問。福永さんと小山登美夫さんのトークを配信いたします。

福永さんにとって、小山登美夫ギャラリーでの展示は5年ぶり6度目となります。今回発表をする新作は2011年の個展以来の人物を主題としています。これまでモップや三角コーンなどの静物を主に描いてきた福永さんは、どうして人物を、はたらく人を主題にしたのでしょうか。福永さんと10年以上お付き合いのある小山さんが新作のことを中心にお話をお聞きします。

福永大介
1981年東京生まれ。2004年多摩美術大学美術学部絵画科油絵専攻卒業し、2009年毎日新聞社主催による第1回絹谷幸二賞を受賞。現在は東京を拠点に制作活動を行っています。

主な個展として、「Documenting Senses ーイヌではなくネコの視点によってー」（小山登美夫ギャラリー、東京、2015年）、「ノスタルジア」（小山登美夫ギャラリー 京都、2013年）があり、主なグループ展には、「アルファにしてオメガ」（石井友人との二人展 瓜割石庭公園、山形、2020年）、「Sayonara Jupiter」（356 Mission、ロサンゼルス、2017年）、「絵画の在りか」（東京オペラシティ アートギャラリー、東京、2014）、「VOCA展2009」（上野の森美術館、東京、2009）、吉井仁美キュレーションによる「AFTER THE REALITY 2」（ダイチ・プロジェクツ、ニューヨーク、2008）などがあります。またアーティストグループMIHOKANNOの一員として、グループ展に参加しています（「Hello MIHOKANNO」トーキョーワンダーサイト渋谷、東京、2009、「GOOD NIGHT MIHOKANNO」アキバタマビ21、3331 Arts Chiyoda、2011）。

小山登美夫
小山登美夫ギャラリー代表取締役。1963年、東京生まれ。1987年、東京芸術大学芸術学科卒業。西村画廊、白石コンテンポラリーアート勤務を経て、1996年に小山登美夫ギャラリーを開廊。奈良美智、村上隆をはじめとする同世代の日本アーティストの展覧会を多数開催するとともに、海外で活躍するアーティスト、トム・フリードマン、トム・サックスなどを日本に紹介する。主な著書に『現代アートビジネス（アスキー・メディアワークス）』『その絵、いくら？（講談社）』『小山登美夫の何もしないプロデュース術（東洋経済新報社）』など。インタビュー記事→https://muuseo.com/square/articles/1103

配信日時：2020年10月20日（火）20:00-20:45
イベント開催方式：オンライン録画配信
視聴方法：下記の事前登録URLをクリックし、メールアドレスとお名前をご記入ください。配信日の前日（配信日当日に申込された方は配信時間）までに視聴用URLをご案内いたします。
事前登録URL：https://zoom.us/webinar/register/WN_OGKtvXsjTE6IeZeBbZojEA
参加費：無料

CADAN Art Webinarは、一般社団法人 日本現代美術商協会（CADAN）とミューゼオ株式会社による現代アートのオンラインセミナーです。

シリーズ「画廊放浪記」第二回はCADAN 有楽町にて10月9日から11月1日まで開催される展覧会「CADAN Showcase 04形式と形状　(form/at)」を訪問。キュレーションを担当したSatoko Oe Contemporaryの大柄聡子さんにお話を伺います。インタビュアーは現代アート・コレクター/CaM by Muuseoプロデューサーの深野一朗さんです。

アーティストが物事や事柄を捉え作品へと変換させるとき、どのような形式を用い、どのような形状として存在させうるのか。キュレーションの意図やCADANというアソシエーションの可能性について語ります。オンラインビューイングと合わせてお楽しみください。

●シリーズ「画廊放浪記」について

ギャラリーはアーティストのマーケットを開拓し美術史のなかに着地させる役割を担っています。その土台となるのは他でもない、展覧会です。情報が細切れになり、コンテキストの読み取りが難しくなっている昨今。展覧会についてギャラリストやアーティスト、キュレーターや批評家が話をすることの重要性は増してきています。シリーズ「画廊放浪記」は、CADANに加盟しているギャラリーに配信スタジオを設置。ギャラリストやアーティストが展覧会について、時にはゲストを招き語ります。

●出演

大柄聡子・・・Satoko Oe Contemporary　ディレクター・ギャラリスト。1977年愛知県生まれ。2016年Satoko Oe Contemporaryを清澄白河に設立。ギャラリー内を窺えるガラス張りのファサードのギャラリーは、街の人々や社会の記憶に残る場所として存在する空間を目指し、アーティストと協働し活動している。 http://satokooe.com

深野一朗・・・現代アート・コレクター。 国内外のアートコレクターとギャラリーのためのオンライン・プラットフォーム 「CaM by MUUSEO」をプロデュース。主な著書は『「クラシコ・イタリア」ショッピングガイド』（光文社）。インタビュー記事→https://muuseo.com/square/articles/857

【オンライン録画配信】
画廊放浪記#02｜大柄聡子×深野一朗「CADAN Showcase 04 形式と形状　(form/at)」

配信日時：2020年10月20日（火）20:00-20:45
イベント開催方式：オンライン録画配信
視聴方法：下記の事前登録URLをクリックし、メールアドレスとお名前をご記入ください。配信日の前日（配信日当日に申込された方は配信時間）までに視聴用URLをご案内いたします。
事前登録URL：https://zoom.us/webinar/register/WN_OGKtvXsjTE6IeZeBbZojEA
参加費：無料
主催：日本現代美術商協会（CADAN）
企画協力：Satoko Oe Contemporary
運営：ミューゼオ株式会社

配信日時：2020年10月7日（水）20:00-21:00
イベント開催方式：オンライン開催
視聴方法：下記の事前登録URLをクリックし、メールアドレスとお名前をご記入ください。配信日の前日までに視聴用URLをご案内いたします。
事前登録URL：https://zoom.us/webinar/register/WN_sWlh2XMkSqGgvuSBHQA26g
参加費：無料

CADAN Art Webinarは、一般社団法人 日本現代美術商協会（CADAN）とミューゼオ株式会社による現代アートのオンラインセミナーです。

シリーズ「画廊放浪記」初回は無人島プロダクションにて10月1日から10月31日にかけて開催される加藤翼さんの展覧会「Superstring Secrets」を訪問。加藤さんとアーティストの高山明さん（MISA SHIN GALLERY所属）の対談を配信します。

加藤さんと高山さんは昨年のあいちトリエンナーレでのプロジェクト「ReFreedom Aichi」で活動を共にしています。また、お二人とも香港の大館當代美術館で今年開催された展覧会「言語不通 They Do Not Understand Each Other」に作品を展示しています。対談では「表現の自由・香港・コロナ」をキーワードに、お互いのプロジェクトについて語り合います。

【オンライン配信】画廊放浪記#01｜加藤翼×高山明「表現の自由・香港・コロナ」開催概要

日時：2020年10月7日（水）20:00-21:00
イベント開催方式：オンライン開催
視聴方法：下記の事前登録URLをクリックし、メールアドレスとお名前をご記入ください。視聴用URLをご案内いたします。
事前登録URL：https://zoom.us/webinar/register/WN_sWlh2XMkSqGgvuSBHQA26g
参加費：無料
主催：日本現代美術商協会（CADAN）
企画協力：無人島プロダクション　MISA SHIN GALLERY
運営：ミューゼオ株式会社

加藤翼：個展「Superstring Secrets」概要

会期：2020 10.1 - 2020 10.31 open: 火～金｜13:00-19:00　／　土・日｜12:00-18:00 close: 月
会場：無人島プロダクション 東京都墨田区江東橋５丁目１０−５
※ 本展ではオープニングレセプションは行いません。
※ 今後の状況により、営業時間の変更や、やむを得ず休廊となる場合があります。最新情報は随時ウェブサイトでご案内します。ご来場前に必ずご確認ください。

CADANと伊勢丹新宿店メンズ館の1年間にわたるコラボレーションプロジェクト「Takeover」シリーズの第3段、秋シーズンが始まります。「Takeover」は、インスタグラムをはじめとしたSNSで「ジャックする」という意味で使用されるプロモーション用語です。ファッションの館、新宿伊勢丹メンズ館に、CADANメンバーギャラリーから4組のアーティストによるインスタレーションが出現します。

     @cadan_insta

2020年9月23日（水）-12月22日（火）
伊勢丹新宿店メンズ館1F・2F・4F・6F

1階エントランス、メンズアクセサリー・・・髙山陽介（所属ギャラリー：ANOMALY）
2階メンズクリエーターズ・・・柴田祐輔（所属ギャラリー：WAITINGROOM）
4階メンズラグジュアリー・・・日野田 崇（所属ギャラリー：imura art gallery）
6階メンズコンテンポラリー・・・池崎拓也（所属ギャラリー：Satoko Oe Contemporary）

主催：伊勢丹新宿店メンズ館
協力：一般社団法人日本現代美術商協会

1F　髙山陽介（ANOMALY）

髙⼭⽒の作品は、伝統的な⽊造彫刻をベースに、平⾯に近い⽊版やレリーフ作品の制作、台座の在り⽅を熟考した提⽰⽅法など、現代における「彫刻」の概念そのものを真摯に追求している。その作品の多くは、⽇常の描写や⼈物を題材とし、特に頭部を模した⾸像のシリーズは60点にも及ぶ。荒々しいチェーンソーの痕跡や⽊肌を流れる塗料の滴りからは、素材と対峙する髙⼭⽒の精神性、さまざまな記憶や積層する時間が現れている。

髙山陽介「無題（Venus）」(2019) 楠、アクリル塗料、蓄光塗料、水性ウレタン塗料、新聞紙、78x47x11cm（作品本体）

1980年群馬県生まれ。神奈川県在住。2007年、多摩美術大学大学院美術研究科彫刻専攻修士課程終了。在学中より木を主な素材として作品を制作。近年では、2015年に府中市美術館での公開制作、2019年にアーティスト・イン・レジデンス須崎での滞在制作など、その活動の幅を広げている。主な展覧会に、個展「Unknown Sculpture Series No.7 #4 朝のうた」（gallery21yo-j、2017年）、「中庭」（CAPSULE、2016年）、グループ展「高柳恵理×髙山陽介×千葉正也」（多摩美術大学 八王子キャンパスアートテーク・ギャラリー、2017年）、「コレクション＋ 行為と痕跡」（アーツ前橋、2016年）、「囚われ、脱獄、囚われ、脱獄」（駒込倉庫、2016年）がある

2F　柴田祐輔（WAITINGROOM）

『公共と⾃由』は、写真と家具や機材などのオブジェを組み合わせたインスタレーション作品であり、社会を⽣きる上で私たちが共有しているとされる”公共空間”と、その路上で⾒られるものの振る舞いとのやり取りから⽴ち上がる⾵景の可能性を模索したシリーズである。今回は、2016年にArt Center Ongoingで開催した個展「公共と⾃由」、2017年にWAITINGROOMで開催した個展「続・公共と⾃由」に引き続き、同シリーズに新作を交えた「続・続・公共と⾃由」として発表する。

柴田祐輔「続・公共と自由」(2017)、インクジェットプリント、135 x 203 mm
© Yusuke SHIBATA, courtesy of WAITINGROOM

1980年福岡県生まれ。2007年武蔵野美術大学大学院美術専攻版画コース修了。現実世界の曖昧さや不確かさに着目し、映像・写真・オブジェなど様々なメディアを使ったインスタレーションを国内外で発表。2019年国際交流基金Asia Fellowshipで東南アジア6カ国、11都市でビデオ史に関するリサーチを行った。近年の展覧会として、2019年スクリーニング『VIDEO BATTLE Yusuke Shibata』((Indonesian Institute of the Arts, Yogyakarta、ジョグジャカルタ) 、2018年個展『Meeting Point』(Yet Thirtieth Experimental Art Space、香港 )、2017年グループ展『奥能登国際芸術祭』（旧小泊保育園,石川）、2017年個展『続・公共と自由』(WAITINGROOM / 東京)、2016年個展『公共と自由』(Art Center Ongoing / 東京)など。Ongoing Collectiveのメンバー。フリースタイルフォトバトル企画など。

4F　日野田 崇（imura art gallery）

作品『万能細胞』はもともと、医療⽤途などに開発が進んでいる再⽣細胞のトピックに触発されてできたもので、初期化した細胞が特定の形や質のまとまりや機能に特化していく過程と、⾃⾝が⼟をかたちづくっていくプロセスとが共鳴しているように感じられた。そこには、善悪の問題を超えて、外へと拡張していく⽣命の盲⽬的な⼒強さがイメージとして根底にあるように思う。（⽇野⽥ 崇）

日野田 崇 「万能細胞 (Master Cells)」(2011) セラミック（陶・磁）　156.5×75×88cm

1968年兵庫県神戸市生まれ。1991年大阪芸術大学 芸術学部 工芸学科陶芸コース卒業。1992年に初の個展を開催以降、国内外のギャラリー、美術館での個展・グループ展で作品を発表している。2010年、京都府文化賞 奨励賞受賞。現在、嵯峨美術大学 教授。近年、日野田は「手色形楽（しゅしきけいがく）」という造語を自身の制作を定義づけるために提案している。これは西洋近代の「Fine Art」や日本語の「美術」に代わる枠組みとして想定されるものである。

6F　池崎拓也（Satoko Oe Contemporary）

娘が妻の携帯で送ってきたメッセージは、ぐちゃぐちゃの⽂字が並んで、意味不明で、まるで暗号のようなものだった。娘に「なんてメール送ったの︖」と聞くと、「パパ好きだよ」と返答が来た。この暗号からは想像できない答えだった。
まだ⽂字が読めない書けない⼦供が携帯やパソコンをタップしながらつくるその「暗号」は、よく⼦供がやる、とりとめもなく、ただの⽂字や記号の羅列でしかないと忘れ去られてしまうかもしれない。しかし、同じように扱われるその「暗号」を敢えて⾃分の経験で作品化しようと考えた。その「暗号」は、よく読むと、いろんな発⾒があって、⽂字のつながりからいろいろ想像する⾯⽩さもある。それらは、まるで記号やアルファベットが羅列された抽象絵画を紐解いていくような⾯⽩さもあるような気がしている。（池崎拓也）

池崎拓也「パパ好きだよ♡」（2020）ミクストメディア、サイズ可変

1981年鹿児島県徳之島生まれ。2005年武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業、2008-2010年中国北京中央美術学院造形部実験芸術家留学。現在ニューヨーク在住。廃品や身の回りに溢れる安価な材料を用いて、奄美出身の自身のアイデンティティと、地震が身を置く環境や現場に向き合いながら作品を制作する。主な展覧会に「ビューティフル♡ワールド」Satoko Oe Contemporary(2017)、「楽園創造ー芸術と日常の新地平ー」ギャラリーαM(2013）など。