カテゴリー: イベント

CADAN Art Channelは、一般社団法人 日本現代美術商協会（CADAN）とミューゼオ株式会社による現代アートの番組です。

今回の配信は、CADAN有楽町にて3月16日から3月21日まで開催される「アートコレクション」「コレクター」 「アートマーケット」をテーマにした企画展「My Pick」に合わせた特別編です。

「アートマーケット」というキーワードを軸に、世代の異なる4人のギャラリストが、それぞれのビジネスについてお話しします。

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【3月17日配信】
CADAN Art Channel特別編
日本の視点からの国際的アート市場について International art market from Japanese perspective
配信日時：2021年3月17日（水）20:00-21:00
イベント開催方式：録画配信
参加費：無料
主催：日本現代美術商協会（CADAN）
運営：ミューゼオ株式会社

《ワンダリング・ポジション》「第4回リヨン・ビエンナーレ」、トニー・ガルニエ・ホール (スイス)、1997年 ©︎ Yukinori Yanagi, Courtesy of ANOMALY

CADAN Art Channelは、一般社団法人 日本現代美術商協会（CADAN）とミューゼオ株式会社による現代アートの番組です。

シリーズ「画廊放浪記」第8回は、2021年3月6日から4月3日までANOMALYで開催される柳幸典個展「Wandering Position 1988-2021」を訪問。作家の柳幸典さんとアート・コレクターの中尾浩治さんの対談を配信いたします。

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画廊放浪記 #08｜柳幸典×中尾浩治「Wandering Position 1988-2021」

個展では一匹の蟻を放ちひたすら追いかけ、赤いチョークでその痕跡をたどる「ワンダリング・ポジション」シリーズより、数メートルに及ぶ大型の紙に描かれた今回の個展のための新作と1980 – 90年代にアメリカで制作された作品が展示されます。

今回の配信では、ギャラリーを歩きながら展示作品をご紹介していただきます。また、尾道近辺でスタジオを探していた柳さんに、中尾さんが物件を紹介したことが契機となり誕生した「ART BASE 百島」の展示作品についてお話をしていただく予定です。長年親交の深いお二人のギャラリー・トークをお楽しみください！

画廊放浪記 #08
柳幸典×中尾浩治「Wandering Position 1988-2021」@ANOMALY
配信日時：2021年3月12日（金）20:00-21:00
イベント開催方式：録画配信
参加費：無料
主催：日本現代美術商協会（CADAN）
企画協力：ANOMALY
運営：ミューゼオ株式会社

柳幸典 個展「Wandering Position 1988-2021」
会場：ANOMALY 東京都品川区東品川1-33-10 Terrada Art Complex 4F
会期：2021年3月6日 (土) – 4月3日 (土)
開廊時間: 火・水・木・土 12:00 – 18:00、金 12:00-20:00
*休廊：日・月・祝日

CADANと伊勢丹新宿店メンズ館の1年間にわたるコラボレーションプロジェクト「Takeover」シリーズの第４段、冬シーズンが始まります。「Takeover」は、インスタグラムをはじめとしたSNSで「ジャックする」という意味で使用されるプロモーション用語です。ファッションの館、新宿伊勢丹メンズ館に、CADANメンバーギャラリーから4組のアーティストによるインスタレーションが出現します。

     @cadan_insta

2020年12月23日（水）-3月39日（火）
伊勢丹新宿店メンズ館1F・2F・4F・6F

1階 エントランス、メンズアクセサリー・・・磯谷 博史(青山|目黒)
2階 メンズクリエーターズ・・・COBRA(XYZ collective)
4階 メンズラグジュアリー・・・本堀 雄二(ギャラリーヤマキファインアート)
6階 メンズコンテンポラリー・・・利部 志穂(KAYOKOYUKI)

主催：伊勢丹新宿店メンズ館
協力：一般社団法人日本現代美術商協会

1F　磯谷 博史　(青山|目黒)

“Bananas and Postcards”, “Onions and Postcards”は、ポストカードスタンドとポストカードによる作品。ポストカードには、それぞれバナナとアーリーレッ ド(赤玉ねぎ)が写っているポストカードを用いて、バナナと赤玉ねぎをカットしている様子が写っている。また それぞれのラックにはバナナの房状、タマネギの球根状にポストカードが配置されている。私たちが普段やり過ごしている時間の流れや物事の手順、空間の把握と言う安定した構造を揺さぶ る事により、ズレを生み出そうとする試みです。

1978 年東京都生まれ。 東京藝術大学で建築を、同大学院とロンドン大学ゴールドスミス・カレッジで美術を学 ぶ。彫刻、写真、ドローイング、またそれらを含んだインスタレーションは、極めて静謐、詩的でありながら、建 築的なスケール感と精度をもって、認識の一貫性や統合的な時間感覚を揺さぶる。 近年の展示に、個展「流れを原型として」(青山|目黒/東京、2019年)、「六本木クロッシング2019 展:つな いでみる」(森美術館/東京、2019年)、「シンコペーション:世紀の巨匠たちと現代アート」展(ポーラ美術館/ 神奈川、2019年)など。 主な作品収蔵先に、ジョルジュ・ポンピドゥー国立芸術文化センター/パリ、サンフラ ンシスコ近代美術館/カリフォルニア他。

2F　COBRA（XYZ collective）

ごくあたり前の話だが、芸術における絵画作品は人が鑑賞するために、制作、展示され購入される。この作品はそ のような固定概念に対し、視点を変え皮肉を込めてユーモアで展開・制作された作品である。タイトルがさす通り 、この鳥籠内に展示された絵画は卵とアドベンチャーがテーマで鳥のために制作されている。

1981 年千葉県生まれ。現在は東京を拠点にアーティスト活動を行う。アーティストランス ペース「XYZ collect ive」を運営。 ごく普通の世間的主題を映像作品を通してコミカルに表現した作品を多く発表している。 コミカル に繰り広げられる映像作品の多くは自作自演であり、映像内のみでのパフォーマンスが多い。 近年参加している 多くの展覧会にて、チーズの絵がトラップに入った彫刻を手がけている。

近年の展示に、個展「COBRA SOLO SHOW」(フォーシーズンズ/チューリッヒ、2019年)、個展「The Mus eum」(Fig/東京、2019年)、二人展「加賀美健 & COBRA『Romantic Comedy』」(MISAKO & ROSEN/ 東京、2020年)、 グループ展「The Sentimental Organization of the World」(Crevecoeur/パリ、2020年 )、グループ展「TGC curated by XYZ collective」(ヴァイス・フォーク/バーゼル、2020年)

4F　本堀 雄二（ギャラリーヤマキファインアート）

使用済みのダンボールや包装紙を用いて日本の神仏や宗教建造物を制作、「捨てる紙あれば、拾う神あり。」をモ ットーに制作をつづけ、日常的に消費された物を「輪廻転生」してみせる本堀の作品は、正面から見たときの透過 性と側面から見たときの物質感という二面性によって現代社会の均衡を的確に描写している。

1958年神戸市生まれ。1983年愛知県立芸術大学彫刻専攻大学院修了。神社の廃材を用いて制作を行う機会を得た ことで、仏像と向き合う道を見出す。神戸ビエンナーレ(2009年)、東京INAXギャラリー個展(2010年)にて” ダンボールによる仏像”を発表以来、各地のアートフェアや展覧会で発表している

 

 

 

6F　利部 志穂（KAYOKOYUKI）

生活の中で不要となったものや壊れて廃棄された拾得物、あるいはホームセンターで購入できる建築資材など、様 々なモノを使用して彫刻作品を制作してきた。利部の作品においては、それらの日常的な意味や機能は解体され、 組み合わされ接合されることによって新たな関係性が形成され、空間の中に置かれていく。利部は「作品を構成す るモノと自分自身は、どちらも同じく地球上の法則に従って存在しているのであり、その意味で、両者はつながっ ているのだ」と言う。「人間が定義したルールは疑うけれど、地球的・宇宙的なルールを信じる」と言う利部は、 モノに近づき、モノが発する声を聞きながら、その一部となって、自然の摂理とも言える生成や循環を展示空間に 構築していく。

1981年神奈川県生まれ。文化女子大学立体造形コース卒業後、多摩美術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了。20 17年より文化庁新進芸術家海外研修制度の助成を得て、2年間ミラノを拠点に活動。現在は東京都在住。主な展覧会に、「DOMANI・明日展 2021」国立新美術館(東京、2021)、「メイド・イン・フチュウ 公 開制作の20年」府中市美術館(東京、2020)、「所沢ビエンナーレ “引込線2015”」旧所沢市立第2学校給食 センター(埼玉、2015)、「アーティスト・ファイル2013ー現代の作家たち」国立新美術館(東京、 2013)、「発信 //板橋//2011 けしきをいきる」板橋区立美術館(東京、2011)など。

Image: (c) Masaya Chiba, courtesy of ShugoArts, 撮影：武藤滋生

CADAN Art Channelは、一般社団法人 日本現代美術商協会（CADAN）とミューゼオ株式会社による現代アートの番組です。

シリーズ「アーティスト・フィーチャー」の初回は、2021年1月16日から2021年3月21日まで東京オペラシティ アートギャラリーで開催されている千葉正也個展を訪問。ペインターの千葉正也さんと、東京オペラシティ アートギャラリー　チーフ・キュレーターの堀元彰さんの対談を配信いたします。

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アーティスト・フィーチャー #01｜千葉正也×堀元彰 ＠東京オペラシティ アートギャラリー

千葉さんの絵画制作は、自ら制作したオブジェや写真など身の回りの品々を周到に配置した仮設の風景を作ることからスタートします。これを卓抜なテクニックを駆使して絵画化し、絵画と彫刻、二次元と三次元の世界の境界を曖昧化させています。活動は国内外で注目を集め、個展のほか数多くのグループ展に参加しています。

美術館では初となる今回の個展では、国内外の美術館や個人が所蔵する2006年以降の代表作が一堂に会しています。また、ユニークなドローイング作品のほか、新作のペインティング、映像作品、大がかりなインスタレーションも展示されています。

今回の対談はそんな千葉正也ワールドともいえるような会場から生配信、開催にいたるまでの経緯や展示の見どころなどをお話します。

【Live配信】
アーティスト・フィーチャー #01
千葉正也×堀元彰 ＠東京オペラシティ アートギャラリー

日時：2021年3月3日（水）20:00-21:00
参加費：無料
主催：日本現代美術商協会（CADAN）
企画協力：東京オペラシティ アートギャラリー ShugoArts
運営：ミューゼオ株式会社

千葉正也個展

期間：2021年1月16日［土］─ 3月21日［日］
会場：東京オペラシティ アートギャラリー［3Fギャラリー1, 2］
開館時間：11:00 ─ 19:00（入場は18:30まで）
休館日：月曜日、2月14日［日］（全館休館日）
入場料：一般1,200円［1,000円］、大学・高校生 800円［600円］、中学生以下無料

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シリーズ「Go To アートフェア！」第2回は、2021年2月26日〜3月2日に開催されるアートフェア「SOUTH SOUTH VEZA」に参加するギャラリーのオーナー（蜷川敦子さん、藤城里香さん、石井孝之さん）と、SOUTH SOUTH アンバサダー田口美和さんのトークを配信いたします。

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Go To アートフェア！ #02｜SOUTH SOUTH VEZA

この度、新しいプラットフォームSOUTH SOUTHの初回プロジェクトとして、オンラインのアートフェア「SOUTH SOUTH VEZA」がローンチされます。SOUTH SOUTHは、これまでの欧米中心の美術界のあり方に疑問を呈し、グローバル・サウス問題に取り組むアーティストやギャラリー、キュレーター、コレクターのためのプラットフォームとして、ヨハネスブルグにあるGoodman Galleryのオーナー、Liza Essersが2015年に考案しました。昨年のコロナ禍にコラボレーターとなるギャラリスト6名が選定、5大陸、50か国、40都市以上にわたるギャラリーが選出されました。

VEZAは、「見せたり、制作したり、明らかにしたりする」という南アフリカの公用語「isiZulu」の言葉にちなんで名付けられました。世界の50を超えるギャラリーで開催され、CADANのメンバーギャラリーからはタカ・イシイギャラリー、タケニナガワ、ブラム&ポー、無人島プロダクションが参加します。この4ギャラリーではオンラインに加え、各画廊がリプリゼントするアーティストをシャッフルしたオフラインの展示が行われます。

今回の配信では、アートフェアの見どころ、グローバルなアートの潮流やアート・コミュニティのあり方など、ざっくばらんにお話をします。世界各国のアート・コミュニティがつながり展開する新しいアートフェア、まずはオープニング・トークをお楽しみください！

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【Live配信】
Go To アートフェア！ #02
SOUTH SOUTH VEZA

日時：2021年2月26日（金）20:00-21:00
出演：
・田口美和（タグチ・アートコレクション共同代表、一般社団法人アーツプラス現代芸術研究所代表理事、タグチ現代芸術基金チーフアドヴァイザー）
・蜷川敦子（タケニナガワ代表）
・藤城里香（無人島プロダクション代表）
・石井孝之（タカ・イシイギャラリー代表）

参加費：無料
主催：日本現代美術商協会（CADAN）
企画協力：タグチ・アートコレクション、タケニナガワ、無人島プロダクション、タカ・イシイギャラリー
運営：ミューゼオ株式会社

SOUTH SOUTH VEZA
会期：2月24日 − 3月7日
MAINとSOLOから各画廊のOVRを視聴できます。

SOUTH SOUTH 東京
SOUTH SOUTHに参加している東京をベースにする4件の画廊で、各画廊がリプリゼントするアーティストをシャッフルした展覧会が開催されます。
開催場所： タカイシイギャラリー、タケニナガワ、ブラム&ポー、無人島プロダクション
会期：2月26日 − 3月2日（注意：会期は会場によって変わります）

image: 大岩雄典「無闇（イメージ）」2021

CADAN Art Channelは、一般社団法人 日本現代美術商協会（CADAN）とミューゼオ株式会社による現代アートの番組です。

シリーズ「画廊放浪記」第7回はTALION GALLERYにて2021年2月13日から3月14日まで開催される大岩雄典個展「無闇」を訪問。美術家の大岩雄典さんと、アート・コレクターの亀井博司さんの対談を配信いたします。

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【Live配信】
画廊放浪記 #07
大岩 雄典×亀井 博司
「私有化とインストール＿インスタレーションの〈置き場〉

配信日：2021年2月20日（土）20:00-21:00
参加費：無料
主催：日本現代美術商協会（CADAN）
企画協力：TALION GALLERY
運営：ミューゼオ株式会社

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展覧会情報：
大岩雄典「無闇」
会場：TALION GALLERY 東京都豊島区目白2-2-1 B1
会期：2021年2月13日 (土) – 3月14 日 (日)
* 新型コロナウイルス感染予防の観点より、入場制限を行う場合がございます。
営業時間：11:00-19:00 休廊日：月火祝

配信日時：2021年1月22日（金）20:00-20:45
イベント開催方式：オンライン録画配信
視聴方法：下記の事前登録URLをクリックし、メールアドレスとお名前をご記入ください。配信日の前日（配信日当日に申込された方は配信時間）までに視聴用URLをご案内いたします。
事前登録URL：https://zoom.us/webinar/register/WN_EiNvGOTjTKy2pKvMIdHHyA
参加費：無料

image: Jiri Kovanda, Untitled (Swallow’s nest)
2020, unique, installation, acrylic plate, clay, straw, branch and christmas glass ornament Photo: Takashi Fujikawa

配信日時：2021年1月18日（月）20:00-21:00
イベント開催方式：オンライン配信
視聴方法：下記の事前登録URLをクリックし、メールアドレスとお名前をご記入ください。配信日の前日（配信日当日に申込された方は配信時間）までに視聴用URLをご案内いたします。
事前登録URL：https://zoom.us/webinar/register/WN_TlBinJoFSpunWc4HcjsHGw
参加費：無料

ADAN Art Webinarは、一般社団法人 日本現代美術商協会（CADAN）とミューゼオ株式会社による現代アートのオンラインセミナーです。

シリーズ「画廊放浪記」第5回は青山｜目黒にて2020年12月19日から2021年1月24日まで開催されるJiří Kovanda / イジー・コヴァンダ展「On Air」を訪問。青山｜目黒代表の青山秀樹さんと、2019年にウィーンでコヴァンダさんと二人展を開催した美術作家の井出賢嗣さんのトークを配信いたします。

イジー・コヴァンダ (b.1953-)はチェコ共和国を代表する現代アーティストです。共産主義体制下の1970年代中頃に独学で制作活動をはじめ、プラハの公共空間で非常に控えめなアクションを実施しました。1980年以降は絵画やインスタレーションなどにも活動を展開。2000年代に入り、初期のアクションをはじめとする制作活動の評価が再び高まり、2006年に『Jiří Kovanda vs The Rest of the World』が西ヨーロッパを巡回、2007年にはドクメンタ12に参加。2013年にはヴロツワフ現代美術館で回顧展『I Haven’t Been Here Yet』が、2016年にはプラハ国立美術館で個展『Third Mind / (Im)possibility of Collaboration』が開催されました。

配信中は質問も受け付けます。お時間が合う方はぜひご視聴ください。

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コヴァンダは独学で学びスタジオを持たず1970年代の半ばに活動を始めました。プラハの雑踏や路上、公共空間などに於いて簡素なシナリオに基づき、埋もれるかの様に控えめなアクションを実施して当時それらの記録を白黒写真に指示書を添えてリーフレットに纏めていました。それらは余りにも目立たない実践でありながら、どこまでも都市空間の中で開かれていく仕掛けでもあったのです。

その中には「エスカレーターに乗って途中で振り向いて、後ろに立っている人の目を見る/ 1977」＊１、「長い間太陽を見つめていて泣く/1977」＊２、「手の平で作ったカップで川から水を汲み、数メートル下に放つ/ 1977」＊３などがあり、当時の社会状況の下では彼が有名になることや「作品」として多くの人々に知らせることを第一の目的とはしていなかったのでしょう。

その細やかで気づかれないほどの営みは周囲の状況にも調和しながら、無力であることで個人の尊さをより肯定的に高めています。それは社会への抵抗よりも志が高くあり、言語や概念（コンセプチュアルアート)に留めるには遙かに広く、政治的な影響があろうとも、誰にも奪うことのできない名も無き民としてのアンセムの様に静かに毅然と力を携えています。

また絵画やドローイング、場にそっと介入させた彫刻やインスタレーションにはアクションと同じく素朴な印象があり、どんな移ろい行く状況に於いても誰もがその内にある心情や事情は尊く、素材も時空も豊かである事を静かに示しています。

2000年代に入りコバンダの活動は今一度発見されました。重要な国際的な展示に参加し、活発に制作しキャリアを重ねながら広範囲に渡り影響を及ぼしています。

(青山 秀樹 Hideki Aoyama / owner Aoyama Meguro gallery)

参照
＊１　Untitled (On an escalator … turning around, I look into the eyes of the person standing behind me …) (3 September 1977)
＊２　Untitled, 1977, (I’m crying. I gazed at the sun for so long that I have started to cry.)
＊３　I take some water from the river in my cupped hands and release it a few metres down the river. 11 May 1976, Strelecky Island, Prague」

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出演

●青山秀樹　「青山目黒」代表。1968年福生市生まれ。大学では心理学を専攻。学生の頃にフランス近代美術を扱うギャラリーでアルバイトをして以来、退職、転職を繰り返すも美術商の道へ。2007年現住所にギャラリー開設。国内外に関わらず、場に細やかに一手間加えることで状況に大きな変化をもたらす様な作品を紹介する。12年頃から国外のアートフェアに参加するなどして関係作家の販促活動を展開、同じく国外の作家とコラボレーションすることで流動性を高めていく。他に住宅や店舗、オフィス、ホテル等のコーディネートも手掛ける。インタビュー記事：https://muuseo.com/square/articles/1236

●井出賢嗣　1981年横須賀生まれ。美術作家。近年の展示に”『立体３』(Art Center Ongoing)『Tsukimi/Yugen』(Guimarães)『A private sketch of tennis』(See Saw gallery)『waiting in vain』(statement)『Plum Shower』(XYZ collective)などがある。シルバニアハウスをギャラリーとして使用した企画『Welcome to Sylvanian gallery』(Utrecht)、淵野辺公園ゲリラ野外彫刻展『Munster Sculpture Project in Sagamihara』などの展示をディレクションしている。神奈川県 相模原エリアのオープンスタジオイベント『Super Open Studio』の代表を2012年から2015年まで務める。2019年にウィーンにあるGuimarãesにてJiři Kovandaとの２人展『Tuskimi / Yugen』を行う。2021年1月に自家用車内を使ったグループショウ『S A Y O N A R A – MarkⅡ』を開催予定。

『Tsukimi / Yugen』2019, Guimarães
http://www.guimaraes.info/yugen-tsukimi.html

Jiří Kovanda / イジー・コヴァンダ「On Air」
会期：2020年12月19日- 2021年1月24日
会場：青山｜目黒
〒153-0051 東京都目黒区上目黒2丁目30-6
営業時間： 木、金：12:00-19:00 土、日：12:00-18:00
定休日：月〜水

Jiří Kovanda / イジー・コヴァンダ「On Paper」
会期：2021年1月18日- 2021年2月12日
会場：チェコセンター東京
〒150-0012 東京都渋谷区広尾2丁目16-14（チェコ共和国大使館内）
営業時間： 月〜金：10:00-19:00
定休日：土、日、祝日

image:「東京画廊70年（後期）」 展示風景 東京画廊+BTAP（東京） 2020年11月28日 – 12月24日 Courtesy of Tokyo Gallery+BTAP / Photo: Kei Okano

配信日時：2020年12月8日（火）20:00-21:00
イベント開催方式：オンライン録画配信
視聴方法：下記の事前登録URLをクリックし、メールアドレスとお名前をご記入ください。配信日の前日（配信日当日に申込された方は配信時間）までに視聴用URLをご案内いたします。
事前登録URL：https://zoom.us/webinar/register/WN_YjeVmB7tTjCCkATrtfX07w
参加費：無料

●山本 豊津　株式会社東京画廊 代表取締役社長。武蔵野美術卒業後、衆議院議員村山達雄氏の秘書を経て、東京画廊に参画、2000年より代表を務める。世界中のアートフェアへの参加や展覧会や都市計画のコンサルティングも務める傍ら、日本の古典的表現の発掘・再発見や銀座の街づくり等、多くのプロジェクトを手がけている。他、若手作家の育成や大学・セミナーなどの講演等、アート活性に幅広い領域で活動している。著書に「アートは資本主義の行方を予言する」（PHP新書）「コレクションと資本主義」（角川新書）「教養としてのお金とアート」（KADOKAWA）

 

●小山登美夫　小山登美夫ギャラリー代表取締役。1963年、東京生まれ。1987年、東京芸術大学芸術学科卒業。西村画廊、白石コンテンポラリーアート勤務を経て、1996年に小山登美夫ギャラリーを開廊。奈良美智、村上隆をはじめとする同世代の日本アーティストの展覧会を多数開催するとともに、海外で活躍するアーティスト、トム・フリードマン、トム・サックスなどを日本に紹介する。主な著書に『現代アートビジネス（アスキー・メディアワークス）』『その絵、いくら？（講談社）』『小山登美夫の何もしないプロデュース術（東洋経済新報社）』など。インタビュー記事→https://muuseo.com/square/articles/1103

配信日時：2020年12月8日（火）20:00-21:00
イベント開催方式：オンライン録画配信
視聴方法：下記の事前登録URLをクリックし、メールアドレスとお名前をご記入ください。配信日の前日（配信日当日に申込された方は配信時間）までに視聴用URLをご案内いたします。
事前登録URL：https://zoom.us/webinar/register/WN_YjeVmB7tTjCCkATrtfX07w
参加費：無料
主催：日本現代美術商協会（CADAN）
企画協力：東京画廊＋BTAP　小山登美夫ギャラリー
運営：ミューゼオ株式会社

「開廊70周年記念 東京画廊 70年（後期）」

会期：2020年11月28日（土）- 12月24日(木)
会場：東京画廊＋BTAP 東京都中央区銀座8-10-5 第4秀和ビル7F
営業時間： 11:00～17:00 ※オンライン予約による入れ替え制
定休日：日月祝休

CADAN Art Webinarシリーズ「アート大好き！現代美術！コレクターのお宅訪問」初回は棟田響さんのお宅を訪問します。

棟田さんは2016年から現代アート・コレクションをはじめ、現在40点を所有しています。コレクションのうち8割はペインティング。のこりは彫刻中心で、映像と写真は1点ずつ所有されています。今年は国立国際美術館で開催された展覧会「抽象世界」に展示されたリチャード・オードリッチの作品をコレクションしています。

聞き手は大塚にある「MISAKO & ROSEN」オーナーのローゼン美沙子さん。ほとんどの作品を家に飾っているという棟田さんに「コレクターになったきっかけ」「作品を購入する時の決め手」「コレクションのコンセプト」などのお話を伺います。

棟田響
現代アート・コレクター。投資運用会社にてファンドの運用に従事。2016年から現代アート・コレクションをはじめ、現在約40点を所有。仕事と子育ての合間に美術館やギャラリーを訪ね、国内外の若手・中堅の絵画・立体を中心に作品を収集。インタビュー記事→https://muuseo.com/square/articles/1052

ローゼン美沙子
ギャラリー「MISAKO & ROSEN」共同オーナーディレクター。1976年東京生まれ。大学在学中から「小山登美夫ギャラリー」に勤務。その後、10年間に渡り同ギャラリーにてあらゆる業務に携わる。2006年12月に独立し、夫のローゼン・ジェフリーと共に現代美術のギャラリー「MISAKO & ROSEN」を設立。今年で創業15年になる。https://misakoandrosen.jp/

日時：2020年11月12日（木）20:00-21:00
イベント開催方式：オンライン開催
視聴方法：下記の事前登録URLをクリックし、メールアドレスとお名前をご記入ください。配信日の前日（配信日当日に申込された方は配信時間）までに視聴用URLをご案内いたします。
事前登録URL：https://zoom.us/webinar/register/WN_VcLdKDARSj6KdM2-qPahyA
参加費：無料
主催：日本現代美術商協会（CADAN）
企画協力：MISAKO & ROSEN
運営：ミューゼオ株式会社

配信日時：2020年11月19日（木）20:00-20:45 
イベント開催方式：オンライン録画配信 
視聴方法：下記の事前登録URLをクリックし、メールアドレスとお名前をご記入ください。配信日の前日（配信日当日に申込された方は配信時間）までに視聴用URLをご案内いたします。 
事前登録URL：https://zoom.us/webinar/register/WN_poqcFr09RYK-c7UozA1KmQ 
参加費：無料 
主催：日本現代美術商協会（CADAN） 
企画協力：小山登美夫ギャラリー 
運営：ミューゼオ株式会社

CADAN Art Webinar powered by MUUSEO「画廊放浪記」第三回は小山登美夫ギャラリーにて11月7日から12月5日まで開催される福永大介展「はたらきびと」を訪問。福永さんと小山登美夫さんのトークを配信いたします。

福永さんにとって、小山登美夫ギャラリーでの展示は5年ぶり6度目となります。今回発表をする新作は2011年の個展以来の人物を主題としています。これまでモップや三角コーンなどの静物を主に描いてきた福永さんは、どうして人物を、はたらく人を主題にしたのでしょうか。福永さんと10年以上お付き合いのある小山さんが新作のことを中心にお話をお聞きします。

福永大介
1981年東京生まれ。2004年多摩美術大学美術学部絵画科油絵専攻卒業し、2009年毎日新聞社主催による第1回絹谷幸二賞を受賞。現在は東京を拠点に制作活動を行っています。

主な個展として、「Documenting Senses ーイヌではなくネコの視点によってー」（小山登美夫ギャラリー、東京、2015年）、「ノスタルジア」（小山登美夫ギャラリー 京都、2013年）があり、主なグループ展には、「アルファにしてオメガ」（石井友人との二人展 瓜割石庭公園、山形、2020年）、「Sayonara Jupiter」（356 Mission、ロサンゼルス、2017年）、「絵画の在りか」（東京オペラシティ アートギャラリー、東京、2014）、「VOCA展2009」（上野の森美術館、東京、2009）、吉井仁美キュレーションによる「AFTER THE REALITY 2」（ダイチ・プロジェクツ、ニューヨーク、2008）などがあります。またアーティストグループMIHOKANNOの一員として、グループ展に参加しています（「Hello MIHOKANNO」トーキョーワンダーサイト渋谷、東京、2009、「GOOD NIGHT MIHOKANNO」アキバタマビ21、3331 Arts Chiyoda、2011）。

小山登美夫
小山登美夫ギャラリー代表取締役。1963年、東京生まれ。1987年、東京芸術大学芸術学科卒業。西村画廊、白石コンテンポラリーアート勤務を経て、1996年に小山登美夫ギャラリーを開廊。奈良美智、村上隆をはじめとする同世代の日本アーティストの展覧会を多数開催するとともに、海外で活躍するアーティスト、トム・フリードマン、トム・サックスなどを日本に紹介する。主な著書に『現代アートビジネス（アスキー・メディアワークス）』『その絵、いくら？（講談社）』『小山登美夫の何もしないプロデュース術（東洋経済新報社）』など。インタビュー記事→https://muuseo.com/square/articles/1103

配信日時：2020年10月20日（火）20:00-20:45
イベント開催方式：オンライン録画配信
視聴方法：下記の事前登録URLをクリックし、メールアドレスとお名前をご記入ください。配信日の前日（配信日当日に申込された方は配信時間）までに視聴用URLをご案内いたします。
事前登録URL：https://zoom.us/webinar/register/WN_OGKtvXsjTE6IeZeBbZojEA
参加費：無料

CADAN Art Webinarは、一般社団法人 日本現代美術商協会（CADAN）とミューゼオ株式会社による現代アートのオンラインセミナーです。

シリーズ「画廊放浪記」第二回はCADAN 有楽町にて10月9日から11月1日まで開催される展覧会「CADAN Showcase 04形式と形状　(form/at)」を訪問。キュレーションを担当したSatoko Oe Contemporaryの大柄聡子さんにお話を伺います。インタビュアーは現代アート・コレクター/CaM by Muuseoプロデューサーの深野一朗さんです。

アーティストが物事や事柄を捉え作品へと変換させるとき、どのような形式を用い、どのような形状として存在させうるのか。キュレーションの意図やCADANというアソシエーションの可能性について語ります。オンラインビューイングと合わせてお楽しみください。

●シリーズ「画廊放浪記」について

ギャラリーはアーティストのマーケットを開拓し美術史のなかに着地させる役割を担っています。その土台となるのは他でもない、展覧会です。情報が細切れになり、コンテキストの読み取りが難しくなっている昨今。展覧会についてギャラリストやアーティスト、キュレーターや批評家が話をすることの重要性は増してきています。シリーズ「画廊放浪記」は、CADANに加盟しているギャラリーに配信スタジオを設置。ギャラリストやアーティストが展覧会について、時にはゲストを招き語ります。

●出演

大柄聡子・・・Satoko Oe Contemporary　ディレクター・ギャラリスト。1977年愛知県生まれ。2016年Satoko Oe Contemporaryを清澄白河に設立。ギャラリー内を窺えるガラス張りのファサードのギャラリーは、街の人々や社会の記憶に残る場所として存在する空間を目指し、アーティストと協働し活動している。 http://satokooe.com

深野一朗・・・現代アート・コレクター。 国内外のアートコレクターとギャラリーのためのオンライン・プラットフォーム 「CaM by MUUSEO」をプロデュース。主な著書は『「クラシコ・イタリア」ショッピングガイド』（光文社）。インタビュー記事→https://muuseo.com/square/articles/857

【オンライン録画配信】
画廊放浪記#02｜大柄聡子×深野一朗「CADAN Showcase 04 形式と形状　(form/at)」

配信日時：2020年10月20日（火）20:00-20:45
イベント開催方式：オンライン録画配信
視聴方法：下記の事前登録URLをクリックし、メールアドレスとお名前をご記入ください。配信日の前日（配信日当日に申込された方は配信時間）までに視聴用URLをご案内いたします。
事前登録URL：https://zoom.us/webinar/register/WN_OGKtvXsjTE6IeZeBbZojEA
参加費：無料
主催：日本現代美術商協会（CADAN）
企画協力：Satoko Oe Contemporary
運営：ミューゼオ株式会社

配信日時：2020年10月7日（水）20:00-21:00
イベント開催方式：オンライン開催
視聴方法：下記の事前登録URLをクリックし、メールアドレスとお名前をご記入ください。配信日の前日までに視聴用URLをご案内いたします。
事前登録URL：https://zoom.us/webinar/register/WN_sWlh2XMkSqGgvuSBHQA26g
参加費：無料

CADAN Art Webinarは、一般社団法人 日本現代美術商協会（CADAN）とミューゼオ株式会社による現代アートのオンラインセミナーです。

シリーズ「画廊放浪記」初回は無人島プロダクションにて10月1日から10月31日にかけて開催される加藤翼さんの展覧会「Superstring Secrets」を訪問。加藤さんとアーティストの高山明さん（MISA SHIN GALLERY所属）の対談を配信します。

加藤さんと高山さんは昨年のあいちトリエンナーレでのプロジェクト「ReFreedom Aichi」で活動を共にしています。また、お二人とも香港の大館當代美術館で今年開催された展覧会「言語不通 They Do Not Understand Each Other」に作品を展示しています。対談では「表現の自由・香港・コロナ」をキーワードに、お互いのプロジェクトについて語り合います。

【オンライン配信】画廊放浪記#01｜加藤翼×高山明「表現の自由・香港・コロナ」開催概要

日時：2020年10月7日（水）20:00-21:00
イベント開催方式：オンライン開催
視聴方法：下記の事前登録URLをクリックし、メールアドレスとお名前をご記入ください。視聴用URLをご案内いたします。
事前登録URL：https://zoom.us/webinar/register/WN_sWlh2XMkSqGgvuSBHQA26g
参加費：無料
主催：日本現代美術商協会（CADAN）
企画協力：無人島プロダクション　MISA SHIN GALLERY
運営：ミューゼオ株式会社

加藤翼：個展「Superstring Secrets」概要

会期：2020 10.1 - 2020 10.31 open: 火～金｜13:00-19:00　／　土・日｜12:00-18:00 close: 月
会場：無人島プロダクション 東京都墨田区江東橋５丁目１０−５
※ 本展ではオープニングレセプションは行いません。
※ 今後の状況により、営業時間の変更や、やむを得ず休廊となる場合があります。最新情報は随時ウェブサイトでご案内します。ご来場前に必ずご確認ください。

CADANと伊勢丹新宿店メンズ館の1年間にわたるコラボレーションプロジェクト「Takeover」シリーズの第3段、秋シーズンが始まります。「Takeover」は、インスタグラムをはじめとしたSNSで「ジャックする」という意味で使用されるプロモーション用語です。ファッションの館、新宿伊勢丹メンズ館に、CADANメンバーギャラリーから4組のアーティストによるインスタレーションが出現します。

     @cadan_insta

2020年9月23日（水）-12月22日（火）
伊勢丹新宿店メンズ館1F・2F・4F・6F

1階エントランス、メンズアクセサリー・・・髙山陽介（所属ギャラリー：ANOMALY）
2階メンズクリエーターズ・・・柴田祐輔（所属ギャラリー：WAITINGROOM）
4階メンズラグジュアリー・・・日野田 崇（所属ギャラリー：imura art gallery）
6階メンズコンテンポラリー・・・池崎拓也（所属ギャラリー：Satoko Oe Contemporary）

主催：伊勢丹新宿店メンズ館
協力：一般社団法人日本現代美術商協会

1F　髙山陽介（ANOMALY）

髙⼭⽒の作品は、伝統的な⽊造彫刻をベースに、平⾯に近い⽊版やレリーフ作品の制作、台座の在り⽅を熟考した提⽰⽅法など、現代における「彫刻」の概念そのものを真摯に追求している。その作品の多くは、⽇常の描写や⼈物を題材とし、特に頭部を模した⾸像のシリーズは60点にも及ぶ。荒々しいチェーンソーの痕跡や⽊肌を流れる塗料の滴りからは、素材と対峙する髙⼭⽒の精神性、さまざまな記憶や積層する時間が現れている。

髙山陽介「無題（Venus）」(2019) 楠、アクリル塗料、蓄光塗料、水性ウレタン塗料、新聞紙、78x47x11cm（作品本体）

1980年群馬県生まれ。神奈川県在住。2007年、多摩美術大学大学院美術研究科彫刻専攻修士課程終了。在学中より木を主な素材として作品を制作。近年では、2015年に府中市美術館での公開制作、2019年にアーティスト・イン・レジデンス須崎での滞在制作など、その活動の幅を広げている。主な展覧会に、個展「Unknown Sculpture Series No.7 #4 朝のうた」（gallery21yo-j、2017年）、「中庭」（CAPSULE、2016年）、グループ展「高柳恵理×髙山陽介×千葉正也」（多摩美術大学 八王子キャンパスアートテーク・ギャラリー、2017年）、「コレクション＋ 行為と痕跡」（アーツ前橋、2016年）、「囚われ、脱獄、囚われ、脱獄」（駒込倉庫、2016年）がある

2F　柴田祐輔（WAITINGROOM）

『公共と⾃由』は、写真と家具や機材などのオブジェを組み合わせたインスタレーション作品であり、社会を⽣きる上で私たちが共有しているとされる”公共空間”と、その路上で⾒られるものの振る舞いとのやり取りから⽴ち上がる⾵景の可能性を模索したシリーズである。今回は、2016年にArt Center Ongoingで開催した個展「公共と⾃由」、2017年にWAITINGROOMで開催した個展「続・公共と⾃由」に引き続き、同シリーズに新作を交えた「続・続・公共と⾃由」として発表する。

柴田祐輔「続・公共と自由」(2017)、インクジェットプリント、135 x 203 mm
© Yusuke SHIBATA, courtesy of WAITINGROOM

1980年福岡県生まれ。2007年武蔵野美術大学大学院美術専攻版画コース修了。現実世界の曖昧さや不確かさに着目し、映像・写真・オブジェなど様々なメディアを使ったインスタレーションを国内外で発表。2019年国際交流基金Asia Fellowshipで東南アジア6カ国、11都市でビデオ史に関するリサーチを行った。近年の展覧会として、2019年スクリーニング『VIDEO BATTLE Yusuke Shibata』((Indonesian Institute of the Arts, Yogyakarta、ジョグジャカルタ) 、2018年個展『Meeting Point』(Yet Thirtieth Experimental Art Space、香港 )、2017年グループ展『奥能登国際芸術祭』（旧小泊保育園,石川）、2017年個展『続・公共と自由』(WAITINGROOM / 東京)、2016年個展『公共と自由』(Art Center Ongoing / 東京)など。Ongoing Collectiveのメンバー。フリースタイルフォトバトル企画など。

4F　日野田 崇（imura art gallery）

作品『万能細胞』はもともと、医療⽤途などに開発が進んでいる再⽣細胞のトピックに触発されてできたもので、初期化した細胞が特定の形や質のまとまりや機能に特化していく過程と、⾃⾝が⼟をかたちづくっていくプロセスとが共鳴しているように感じられた。そこには、善悪の問題を超えて、外へと拡張していく⽣命の盲⽬的な⼒強さがイメージとして根底にあるように思う。（⽇野⽥ 崇）

日野田 崇 「万能細胞 (Master Cells)」(2011) セラミック（陶・磁）　156.5×75×88cm

1968年兵庫県神戸市生まれ。1991年大阪芸術大学 芸術学部 工芸学科陶芸コース卒業。1992年に初の個展を開催以降、国内外のギャラリー、美術館での個展・グループ展で作品を発表している。2010年、京都府文化賞 奨励賞受賞。現在、嵯峨美術大学 教授。近年、日野田は「手色形楽（しゅしきけいがく）」という造語を自身の制作を定義づけるために提案している。これは西洋近代の「Fine Art」や日本語の「美術」に代わる枠組みとして想定されるものである。

6F　池崎拓也（Satoko Oe Contemporary）

娘が妻の携帯で送ってきたメッセージは、ぐちゃぐちゃの⽂字が並んで、意味不明で、まるで暗号のようなものだった。娘に「なんてメール送ったの︖」と聞くと、「パパ好きだよ」と返答が来た。この暗号からは想像できない答えだった。
まだ⽂字が読めない書けない⼦供が携帯やパソコンをタップしながらつくるその「暗号」は、よく⼦供がやる、とりとめもなく、ただの⽂字や記号の羅列でしかないと忘れ去られてしまうかもしれない。しかし、同じように扱われるその「暗号」を敢えて⾃分の経験で作品化しようと考えた。その「暗号」は、よく読むと、いろんな発⾒があって、⽂字のつながりからいろいろ想像する⾯⽩さもある。それらは、まるで記号やアルファベットが羅列された抽象絵画を紐解いていくような⾯⽩さもあるような気がしている。（池崎拓也）

池崎拓也「パパ好きだよ♡」（2020）ミクストメディア、サイズ可変

1981年鹿児島県徳之島生まれ。2005年武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業、2008-2010年中国北京中央美術学院造形部実験芸術家留学。現在ニューヨーク在住。廃品や身の回りに溢れる安価な材料を用いて、奄美出身の自身のアイデンティティと、地震が身を置く環境や現場に向き合いながら作品を制作する。主な展覧会に「ビューティフル♡ワールド」Satoko Oe Contemporary(2017)、「楽園創造ー芸術と日常の新地平ー」ギャラリーαM(2013）など。