PAST CADAN YURAKUCHO – ページ 4

“My Pick” organized in association with CaM by Muuseo

CADAN有楽町は、アートフェア東京ウィークにあわせて「アートコレクション」「コレクター」「アートマーケット」をテーマにした企画展を開催いたします。

会期：2021年3月16日（火） ‒ 21 日（日）
営業時間：火-土 11:00-19:00 / 日-17:00
会場：CADAN有楽町
企画：一般社団法人日本現代美術商協会
企画協力：CaM by Muuseo
アドバイザー：深野一朗

●My Pick Special Exhibition
CaM by Muuseoがキュレーションする特別展。コレクター8名が推薦するアーティストの作品を展示します。

笹川直子－大山エンリコイサム（Takuro Someya Contemporary Art）
黒木健一－ Chim↑Pom（無人島プロダクション）
姫本剛史－柏原由佳（小山登美夫ギャラリー）
棟田響－ Moon and Jeon（SCAI THE BATHHOUSE）
柵木頼人－近藤亜樹（ShugoArts）
津山陽子－ Vik Muniz（nca | nichido contemporary art）
深野一朗－山下拓也（TALION GALLERY）
高村みすず・美和－今井俊介（HAGIWARA PROJECTS）
※敬称略

●「Art in a Domestic Environment －アートコレクション、それぞれの飾り方」
数多くのコレクターからご提供いただいたお部屋の写真をスライドショーで紹介します。また、CADAN Art Channel 特別編として、新居や賃貸マンションなど、さまざまな暮らしに合わせたアート作品の設置の方法をCADANが実践してお伝えするチュートリアル映像を展示します。

●オンライン配信　CADAN Art Channel 特別編「International art market from Japanese perspective 日本の視点からの国際的アート市場について」
現代アートを扱うギャラリーの各世代のディレクターが、それぞれのビジネスについてお話しします。
配信日：3月17日（水）20時〜
出演：
第1世代山本豊津（東京画廊）
第2世代小山登美夫（小山登美夫ギャラリー）
第3世代ローゼン・ジェフリー（MISAKO & ROSEN）
第4世代コブラ（ XYZ collective）
モデレーター　深野一朗（CaM by Muuseoディレクター）

●CADAN Pop Up SHOP in 有楽町 micro
有楽町ビル1階、CADAN有楽町の隣の有楽町microにて、CADANメンバーギャラリーが製作したカタログや印刷物、グッズなどを販売します。美味しいデリやコーヒーと共に、アートブックをぜひ。
有楽町 micro FOOD&IDEA MARKET
営業時間 11:00-19:00　LAST ORDER Food 18:00 Drink 18:30

“Infinite Jest”　倉田悟×根本祐杜　by Tomio Koyama Gallery

CADAN有楽町は、東京、六本木を拠点にする小山登美夫ギャラリーによる倉田悟、根本祐杜の二人展「Infinite Jest」展を開催いたします。倉田によるペインティングと、根本によるセラミック作品がそれぞれ10点ほどで構成されます。どうぞご高覧ください。

“Infinite Jest” 倉田悟×根本祐杜 by Tomio Koyama Gallery
2021年2月23日（火・祝）—3月14日（日）
企画：小山登美夫ギャラリー

営業時間：火−金 11時−19時 / 土、日、祝 −17時
定休日：月（祝日の場合は翌平日）
ACCESS

【展覧会について】
今回の展覧会「Infinite Jest」は、倉田悟と根本祐杜による2人展。倉田が一緒に展示をしたいアーティストとして、根本祐杜を選び、実現しました。「Infinite Jest」というのは、David Foster Wallaceによる同名の小説「Infinite Jest」（1996）からの引用で、「無限の冗談」を意味するこの言葉に、強くひかれて展示タイトルとしたとのことです。

「これは、異なる文化や他者（特に自分たちが影響を受けた西洋の文化）を完全に理解することはできないという不可能性・諦めと、想像力による誤訳の可能性や希望を同時に示し、冗談やしゃれ、ユーモアの重要性を主張している」と、倉田はいいます。

絵画と彫刻という異なる媒体を用いているこの二人に共通するのは、現実の生活に着想を得ながら（本展で言えば倉田のZOOMの画像や、根本の壷やセルフィーなどをモチーフにしているイメージ)、ともに記号操作（キャラクター化、素材の組み合わせ）やユーモアの感覚を経ながら作品化していることです。

着想源となるモチーフは時に、それぞれの個人が直面するシビアな問題の場合もありますが、作品を通してそれらを軽やかに反転させようとしています。これは現実生活の重力にあらがうための実践であるといえるでしょう。

■作家プロフィール
倉田悟（くらたさとる）：1991年東京生まれ。2014年武蔵野美術大学造形学部油絵専攻を卒業後、ベルリン芸術大学へ協定留学。2017年武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻油絵コース修了。現在、東京を拠点に制作活動を行う。近年の主な個展に「Weird Void」（武蔵野美術大学 FAL、東京、2020）、「アジワルラの思い出」（トーキョーワンダーサイト渋谷、東京、2016）。

根本祐杜（ねもとゆうと）：1992年千葉県生まれ。東京都在住。東京芸術大学大学院美術研究科博士後期課程在籍中。2020年アテネ国立芸術大学交換留学。主な個展に「パーフェクト・オフィス」(AOYAMA STUDIO164、2020)。CAF賞2018最優秀賞。

■ART TALK supported by CVJ
アーティスト・トーク：CADANアカウント(@cadan_insta)からインスタライブ配信
日時：3月3日（水）18:30〜
出演：倉田悟、根本祐杜
司会：小山登美夫

■同時開催
倉田悟展「Ba/u/cker La/u/cker」（バッカー・ラッカー）
2021年2月27日 (土) – 3月27日 (土) 11:00-19:00 日月祝休
小山登美夫ギャラリー（六本木）

根本祐杜個展「ナッシングアットオール」
2021年2月20日(土) – 3月21日(日) ※土日祝のみ 12:00-19:00
Token Art Center （東向島）

■小山登美夫ギャラリー　TOMIO KOYAMA GALLERY
1996年江東区佐賀町に開廊。2016年より六本木に拠点を移す。開廊当初から海外アートフェアへ積極的に参加し、日本の同世代アーティストを国内外に発信。日本における現代美術の基盤となる潮流を創出する。国境やジャンルにとらわれず巨匠から新たな才能まで幅広い作品にフォーカスし、独自の視点で現代のアートマーケットのさらなる充実と拡大を目指している。オーナーの小山は2015年のCADAN設立時より代表理事を務める。

倉田悟 “4P” 2020, oil on linen, 131.0 x 233.0 cm

根本祐杜 Yuto Nemoto, わくわくさん, 2020, ceramic, 37.0 x 33.0 x 24.0 cm

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【新型コロナウイルス感染予防ご協力のお願い】
・発熱や咳、だるさなどの症状があるお客様は、ご入場をご遠慮いだだきますようお願い申し上げます。
・ご入場時に、非接触の体温計にて体温測定をさせていただく場合がございます。
・マスクの着用と、入口で手指のアルコール消毒をしていただきますようお願い申し上げます。
・ギャラリー空間内が混雑した場合、入場制限をする場合がございますのでご了承ください。

定期的にギャラリー内の換気を行います。
スタッフは毎日の検温、手洗いや消毒を徹底しております。
なお、接客時もマスクを着用させていただきます点をご了承ください。

「アブストラクション！」by MISAKO & ROSEN

CADAN有楽町は、東京、大塚を拠点とするMISAKO & ROSENによる「アブストラクション！」展を開催いたします。10名の作家のグループ展です。どうぞご高覧くださいませ。

「アブストラクション！」by MISAKO & ROSEN
2021年2月2日（火）- 2月21日（日）
企画： MISAKO & ROSEN
展示作家：ファーガス・フィーリー　加賀美健　南川史門　マーガレット・リー　八重樫ゆい　トレバー・シミズ　竹崎和征　パウロ・モンテイロ　安村崇　リチャード・オードリッチ

営業時間：火−金 11時−19時 / 土、日、祝 −17時
定休日：月（祝日の場合は翌平日）
ACCESS

イデオロギーの枠組みにとらわれて制作することなく、作品を制作した特定のアーティストの特定の実験の記録として、最高の現代絵画が存在します。表現的もしくは非表現的、表象的またはその他のこととは別に、絵画は文字通り絵画として存在します。絵画の文字通りの質は、絵画の意味がアーティストごと、鑑賞者ごとに異なる限り、それらが制作された素材から成り立っている作品で、複雑であると同時に単純なのです。現代絵画の場合、アーティストの作品における絵画と物語の関係性は「美術史」との関係と同じくらい重要なのです。どんな抽象でも、それぞれの作品は「アブストラクション！」展の中にあり、また鑑賞者の知識と経験によって必然的に形成される独自の物語が染み込んでいます。それぞれの作品に共通するのは、ある種喜びを与えるような見た目を誘うことです。

(MISAKO & ROSEN）

■ART TALK supported by CVJ
人気ラジオ番組が CADAN 有楽町に登場、インスタライブ(@cadan_insta)で生配信します。
「Ken Kagami の現代美術ファンタスティック!」
2 月 13 日(土)　10:00〜11:00
出演：加賀美健(本展出展アーティスト)、題府基之(アーティスト)、 COBRA(アーティスト)、ストレンジ子(番組アシスタント) 、AD ジェフリー(声)

■MISAKO & ROSEN
1976年東京生まれのローゼン美沙子と1977年ヒューストン、テキサス生まれのジェフリー・ローゼンにより2006年に創業。国際的なプログラムを多く手がける。「NADA Miami」や「Frieze Art Fair」など、数多くの海外アートフェアで国内外のアーティストを発信し、海外の現在を国内へ紹介している。ローゼン美沙子はCADAN理事、ジェフリーはNYを拠点とする非営利団体NADA（The New Art Dealers Alliance）の副代表を務める。

マーガレット・リー　Margaret Lee, 2020, Newspaper, oil paint, nails, rope on canvas, 123x98cm

リチャード・オードリッチ　Richard Aldrich, untitled
2020, oil and wax on linen, 203x135cm

八重樫ゆい　Yui Yaegashi, 2019, oil on canvas, 22.2x28cm

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Installation View

「じねんのいのち」 by FINCH ARTS

CADAN 有楽町は、京都の浄土寺を拠点とする FINCH ARTS による「じねんのいのち」展を開催いたします。あるがままの”じねん”な生命の状態をテーマに、関⻄の若手注目作家を中心とした 7 名の作家のグループ展となります。会期中にはアーティストトークをインスタライブ配信いたします。合わせてどうぞご高覧ください。

「じねんのいのち」by FINCH ARTS
2021年1月15日(金)−1月31日 (日)
淺井裕介、岡本秀、黒宮菜菜、品川亮、谷川美音、松平莉奈、矢野洋輔

協力：ANOMALY

営業時間：火−金 11時−19時 / 土、日、祝 −17時
定休日：月（祝日の場合は翌平日）
ACCESS

「人新世」という地質学的な言葉が表すように、人類のここ200年の活動は地球の生態系全体に影響を与えている。この影響はあまりにも大きく、次の100年の地球環境の予測が不可能なほどで、現代の喫緊の課題として自然との永続的な共生関係への努力が認識されている。

「人間」と対になる「自然」という概念は19世紀末に”nature”の訳語として日本に輸入された。それに対し日本には「自然」を表す言葉として仏教思想由来の”じねん”という概念がある。”じねん”とは「おのずからそうであること。あるがままの状態」を意味し、そこには人間と自然の２項対立ではなく、すべての生命を等しく状態としてみる思想がある。「モノ」としての生命ではなく、ある循環する流れの中の一つの状態のような「コト」として。本展では、現代の芸術作品の中に宿る、形を変え存在するあるがままの “じねん”ないのちの状態を鑑賞する。それは花であり木であり人間でも動物でもあり、あるいは抽象的な線としても表象されるだろう。大きなガラス窓に囲まれたギャラリー空間に差す移ろう光とともに作品がそこにある。彼ら／私たちが美術の中に培ってきた美の感性が何かの役にたてば幸いではないだろうか。

■ART TALK supported by CVJ

*緊急事態宣言に伴い、アーティスト・トークはinstaライブ配信(@cadan_insta）に変更させていただきます。*1/13 出演者が決定しました。

アーティスト・トーク(1)
1月15日（金）18:30-
18:35-18:50 淺井裕介
18:50-19:05 岡本秀
19:05-19:20 黒宮菜菜
司会：櫻岡聡 (FINCH ARTS 代表)

アーティスト・トーク(2)
1月22日（金）18:30-
18:35-18:50 品川亮
18:50-19:05 谷川美音
19:05-19:20 松平莉奈
司会：櫻岡聡 (FINCH ARTS 代表)

Supported by Culture Vision Japan

■FINCH ARTS
FINCH ARTS は 2016 年京都・先斗町に開廊。2019 年より京都・浄土寺の Art Complex「浄土複合」に移転。ギャラリーでの個展や各所での企画展を行い関⻄の同世代のアーティストを積極的に紹介する。取扱作家は、黑宮菜菜、⻄太志、飯田美穂、水谷昌人、谷本真理、谷川美音、矢野洋輔、NAZE、前谷開、岡本秀など。代表:櫻岡聡。

淺井裕介《新しい眼を手に入れる》2019, H30.0 x W19.7 cm, 木板に鹿の血 Curtesy of ANOMALY

岡本秀《垂直プリント E-1〈墓起こし〉》2020, H50.5 x W147.0 x D50.5 cm, 木、岩絵具、水干、ベンガラ、油

黒宮菜菜《橋の上#2》2020, H145.5 x W112.0 cm, キャンバス、油絵具、アクリル絵具、蜜蝋

品川亮《牡丹図》2020, H50.0 x W37.5 x D4.0 cm, 和紙に岩絵具、墨、アクリル、膠、金箔、パネル

谷川美音《輪郭の表面_01》2020, H 96.0 x W89.0 x D9.5 cm, 漆、FRP

松平莉奈《虚栄、嫉妬、怠惰》2020, H72.7 x W53.0 cm, 紙本着色

矢野洋輔《炎と実》2020, H21.0 x W32.0 x D27.0 cm, クスノキ、各種木、漆

Installation View

「レギーネ・シューマン @ CADAN有楽町」by Taguchi Fine Art

CADAN有楽町は、タグチファインアートによる「レギーネ・シューマン @ CADAN有楽町」展を開催いたします。ドイツのライトアートを牽引するアーティスト、レギーネ・シューマン（Regine Schumann）は、特殊なアクリル板を使用して光の状況に応じて様々に変化する作品を制作しています。CADAN有楽町では２面に大きな窓の開口を備えたスペースの特徴を生かし、昼間は自然光で、夜間はブラックライトで作品を照らし、来場者だけでなく、街を行き交う方々にもご鑑賞いただきます。

会期中はドイツ、ケルン在住のアーティストともオンラインで繋ぎ、ギャラリー代表によるギャラリートークを開催いたします。合わせてどうぞご高覧ください。

「レギーネ・シューマン @ CADAN有楽町」by Taguchi Fine Art
2020年12月15日（火）—2021年1月10日（日）
営業時間：火−金 11時−19時 / 土、日、祝 −17時
定休日：月（祝日の場合は翌平日）、12月28日（月）-1月4日（月）
ACCESS

Regine Schumann レギーネ・シューマン
1961年ドイツ、ゴスラー生まれ。ブラウンシュワイク美術大学で絵画を学び、1989年にロラント・デルフラーからマイスターシューラリン資格を取得。2000年にはノルトライン・ヴェストファーレン州の奨学金を得て日本に滞在し、現在はケルンを拠点に活動しています。ヨーロッパ、アメリカで発表を重ね、シュパルカッセ銀行、ライン州立美術館、ケルン応用芸術美術館 (MAKK) など数多くの企業、美術館に作品が収蔵されています。

○独自に開発したアクリル板
製造業者との共同研究によって産み出される、蛍光顔料を混入させたオリジナルのアクリル板を使用し、シューマンは絵画とオブジェとの中間領域に位置する作品を制作しています。混入させる顔料の量や、光を反射・吸収する度合いを調整したアクリル板を、画家が絵の具を重ねるように巧みに組み合わせて作品を構成します。

○色彩・光・空間の探求
太陽光や電球の光、あるいはブラック・ライト等、光の状況によって様々に姿を変える彼女の作品は、色彩と光、空間の関係を強調し見る人に意識させるとともに、刻々と変わる視覚、可視・不可視の同時性を体験させます。特にブラック・ライトを照射することで発光し、周囲の空気に振動を与え、空間を色彩で満たして変容させ、身体で空間を触知できるような新しい経験を私たちにもたらします。

○抽象表現主義絵画とミニマリズム、ライトアート
彼女はドナルド・ジャッド、ラリー・ベル等に続くミニマリストとして、単純で幾何学的な形態や色彩への還元を表現言語とする一方で、マーク・ロスコ等の抽象表現主義絵画のような、空間に色彩とエネルギーを放つ作品を志向しています。そして、その作品はダン・フレイヴィン、ジェームズ・タレル等が開拓したライト・アートの世界をさらに豊かにしています。

○営業時間外にも
人工的・工業的な素材や単純な形態を用いながらも、どこか遊戯的な側面や詩的な叙情性をも併せ持つレギーネ・シューマン作品、今回のCADAN有楽町での展示は営業時間外や夜間でも大きな窓からご覧頂けます。年末年始イルミネーションに彩られる丸の内仲通りの華やかな雰囲気とともに、是非ご体験ください。

企画：タグチファインアート

■ART TALK supported by CVJ
ギャラリー・トーク
ドイツにいるアーティストをオンラインで交え、ギャラリー代表である田口達也氏にシューマン作品の魅力についてお話しいただきます。どうぞお気軽にご参加ください。

日時：12月18日（金）18:30-19:00
出演：田口達也（タグチファインアート代表）、レギーネ・シューマン（ドイツよりオンライン参加）
予約：https://cadanarttalk04.peatix.com/
参加無料、予約優先（15名程度）、CADANアカウント(@cadan_insta)からインスタライブ配信予定

Supported by Culture Vision Japan

■タグチファインアート
代表の田口達也（1963年生）が、10年間の画廊勤務を経て2001年3月に設立。2010年12月に日本橋本町（三越前）に移転し現在に至る。2009年以来、毎年アート・コロン（ケルンの国際アートフェア）に参加し、2011-16年にはケルンに事務所を開設。国際的に活躍する国内外のアーティストを展覧会やアートフェアを通して紹介している。

Color Rainbow and Satin Brussels, 2018, fluorescent acrylic glass, 6 part, each 110 x 11 x 7 cm, installation size adjustable to the space

Color Satin Ice Blue, Tokyo, 2018, fluorescent acrylic glass, two parts, 190 x 160 x 17 cm

Installation View

「Expanding Abstraction – 抽象のかたち」 by THE CLUB

CADAN有楽町は、銀座S I X 内にギャラリーを構えるTHE CLUBによる「Expanding Abstraction – 抽象のかたち」展を開催いたします。本展では、世代を超えた国内外の６名の作家による12点を展示し、会期中はギャラリートークを2回開催いたします。合わせてどうぞご高覧ください。

「Expanding Abstraction – 抽象のかたち」by THE CLUB
2020年11月25日（水）- 12月13日（日）
営業時間：火−金 11時−19時 / 土、日、祝 −17時
定休日：月（祝日の場合は翌平日）
ACCESS

具象として存在を持たないものが、色や線、形を通して現れる「抽象」。その表現のあり方は、アメリカの抽象表現主義を筆頭に、現代の美術に至るまで常に進化を続けています。

芸術を具象表現から解放した抽象表現主義。そして従来の抽象画から思考そのものの抽象性へと視点を向けることによって誕生したコンセプチュアルアートとしての抽象。さらには、思考すらも超えた形を持ち得ない抽象世界への試み。概念としての抽象は一つの形式に定まることなく、いつの時代も多くのアーティストが定義を問い、新たなる表現へと挑戦してきました。

抽象表現主義初期の信念を受け継ぐサム・フランシスや、新世代の抽象画家として現在活躍するジャッキー・サコッチオ、そして具象絵画から抽象絵画へと展開させる若手日本人アーティスト、猪瀬直哉。彼らは多様な文化が交わる現代において、普遍性に富んだ抽象絵画を生み出します。また、ミラ・シェンデルは言葉のコラージュにより、コンセプチュアルアートに潜む抽象性を際立たせ、黒田泰蔵やエトレ・スパレッティの作品には、単色の物質によって見ることのできない精神的な抽象世界が現れます。本展覧会では、その様々な「抽象」のかたちに焦点を当てます。

展示作家：
Ettore Spalletti（エトレ・スパレッティ）
Jackie Saccoccio（ジャッキー・サコッチオ）
Mira Shendel（ミラ・シェンデル）
猪瀬直哉
Sam Francis（サム・フランシス）
黒田泰蔵

企画： THE CLUB（http://theclub.tokyo）

main image：Sam Francis, Untitled, 1958, Watercolor and gouache on paper,68.0 x 100.2 cm

■ART TALK supported by CVJ
各回参加無料、予約優先（15名程度）、適切な距離をとっての立席となります。

（１）アーティスト・トーク
日時：2020年11月27日(金) 18:30-19:00
出演：猪瀬直哉（本展出展アーティスト）山下有佳子（THE CLUBマネージングディレクター）
＊ご予約はPeatixから

（２）ランチタイム・トーク
ギャラリーディレクターの山下が展覧会解説とともに、アートの⾒⽅や楽しみ⽅、初めてのアートの買い⽅について働く女性に向けてお話しします。※男性もご参加いただけます。
日時：2020年12月4日（金）12:15-12:45
出演：山下有佳子（THE CLUBマネージングディレクター）
＊ご予約はPeatixから

●猪瀬直哉：2012年に東京藝術大学絵画科油画専攻を卒業し、文化庁新進芸術家海外研修員としてロンドンへ渡英。その後2017年にロンドン芸術大学チェルシーカレッジオブアートMA Fine Art 修了し、現在ロンドンを拠点に活動。21st DOMANI・明日展に出展し、新国立美術館や高松市美術館などの美術館で展示され、収蔵先には高橋コレクションやベネトンコレクションがある。

●山下有佳子：1988年東京都生まれ。慶應義塾大学卒業後、ロンドンのサザビーズ・インスティチュート・オブ・アートにてアート・ビジネス修士課程を修了。サザビーズロンドンでのインターンを経て、サザビーズジャパンにて現代美術を担当。2017年、若干29歳で THE CLUB のマネージングディレクターに就任する。日本ではまだ目にする機会が少ない現代のアーティストを中心に、時代や分野を超えた展示を行っている。

Naoya Inose《RGB stairs》2020, Oil, Acrylic on panel, Set of four, 25.5 x 18 cm

Jackie Saccoccio《Portrait (Near Miss)》2018, Oil on linen, 144 x 114 cm

Installation View

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小林万里子「背負うなら太陽だけでいい」by KOTARO NUKAGA

定期的にギャラリー内の換気を行います。
スタッフは毎日の検温、手洗いや消毒を徹底しております。
なお、接客時もマスクを着用させていただきます点をご了承ください。
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小林万里子「背負うなら太陽だけでいい」by KOTARO NUKAGA
2020 年 11 月 3 日(火・祝)- 11 月 22 日(日)
営業時間：火−金 11時−19時 / 土、日、祝 −17時
定休日：月（祝日の場合は翌平日）、11月15日（ビル休館のため）
ACCESS

■アーティストトーク supported by CVJ
2020年11月13日(金) 18:30-19:00
出演：小林万里子、深井厚志（一般財団法人カルチャー・ヴィジョン・ジャパン）
参加無料　予約優先（15名）*Peatixにてご予約ください。
*適度な距離を保ってお立ちいただいたままでのトークとなります。スペースに余裕がありましたら当日参加も可能です。

CADAN 有楽町はお披露目のグループ展を終え、11 月からはギャラリーが1軒ずつ企画展を発表していきます。記念すべきトップバッターは、天王洲に拠点を持つ KOTARO NUKAGA による小林万里子「背負うなら太陽だけでいい」です。3m x 5m の大型作品「熱と水」の他、立体8点を含めた新作を中心に 23 点を発表します。ぜひご高覧ください。

小林万里子は織る、染める、編む、刺す、といったテキスタイル技法を用い多様な素材を組み合わせていく方法で、世界に存在する様々な結びつきを表現してきました。「生命の循環」というのが制作における一貫した大きなテーマとなっています。《熱と水》では、山をモチーフに自然界の生態系のサイクルを描きます。太陽や雨、土、空気という身近にありながら、生きていくために不可欠な「熱と水」という大きな存在、そしてそれをエネルギーに生死の連鎖を繰り返す動植物、そしてそれを見ている私たち人間の内面にも、そのエネルギーと循環のサイクルがつながっていること、さらにその自然を人間が富のために開拓してきた事実をも思い起こさせます。
また、展覧会タイトルでもある《背負うなら太陽だけでいい》はロバをモチーフにした作品です。人の荷物を背負って生きるロバの過酷な一生とともに、自ら背負えない重荷をロバに背負わせてまで、人は何をどこまで運ぼうとしているのか、人間の生き様や本当に大切にすべきことについて考えさせられます。熱や水、空気が循環する自然という大きな存在の中に生きていながら、普段はそれらを全く意識することなく、目の前にある自分の荷物だけを見て生きている人間たち。荷物を下ろしたロバの背中に輝く太陽が、自然の中のあらゆるものとのつながりとともに、本質的に大切なことを象徴しています。作品の持つ鮮やかさや質感のみならず、めぐる生命そして自然と人間との多層的な関わりは、小林がひとつひとつの素材を丁寧に選んで扱い、自らの手によってそれぞれの関係性を紡ぐことによって表現されています。それは、ばらばらに断絶されたもの同士のつながりを少しずつでも取り戻していくような行為でもあります。作品そのものが持つ魅力とそこに込められた思いを、作家の手の痕跡とともに感じていただけますと幸いです。

小林万里子 Mariko Kobayashi
1987 年大阪府(日本)生まれ。多摩美術大学テキスタイルデザイン専攻、2012 年同大学院修了。
主な個展に「All of the world」(2019 年、s+arts gallery、東京 ) 、「青にめざめ、赤にねむる」(2018 年、Art for Thought、東京 )、「循環の森」(2018 年、FEI ART MUSEUM、神奈川)、グループ展には「FIBER&FACES 12+1 ー変容する繊維ー Metamorphosis」(2019 年、アーツ千代田3331、東京 )、「六本木アートナイト 2015(WS)」「ストリートミュージアム 2015」(ともに 2015 年、Tokyo Midtown プラザ B1、東京)、「New beat in 香港」(2012 年、香港理工大学、香港)などがある。

小林万里子《熱と水》2018 -2020, Cotton, linen and wool, 300.0 × 500.0 cm

小林万里子《背負うなら太陽だけでいい》2020, Clay, soil, diatomite, cotton, acrylic gouache, straw, 17.0×20.0×40.0 cm

小林万里子《toki toki》2019, Cotton, linen and wool on canvas 45.5 × 38.0 cm

小林万里子《思考は風に乗る》 2020, Cotton, linen and wool, 39.0 × 24.0 cm

小林万里子《メモリーズ》2020, Clay, soil, diatomite, cotton, acrylic gouache, 22.0×40.0×20.0cm

Installation View

CADAN Showcase 04

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【新型コロナウイルス感染予防ご協力のお願い】
・発熱や咳、だるさなどの症状があるお客様は、ご入場をご遠慮いだだきますようお願い申し上げます。
・ご入場時に、非接触の体温計にて体温測定をさせていただく場合がございます。
・マスクの着用と、入口で手指のアルコール消毒をしていただきますようお願い申し上げます。
・ギャラリー空間内が混雑した場合、入場制限をする場合がございますのでご了承ください。

定期的にギャラリー内の換気を行います。
スタッフは毎日の検温、手洗いや消毒を徹底しております。
なお、接客時もマスクを着用させていただきます点をご了承ください。
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CADAN Showcase 04
形式と形状　(form/at)
2020年10月9日（金）- 11月1日(日)
営業時間：火〜金　11時-19時　土、日、祝　11時-17時
定休日：月（祝日の場合は翌平日）

「CADAN有楽町」では、オープンを記念してメンバーギャラリーが参加するシリーズのグループ展「CADAN Showcase」を４回に渡って開催中です。シリーズ最終回となる本展はSatoko Oe Contemporaryの大柄聡子がキュレーションを担当します。

“アーティストが物事や事柄を捉え作品へと変換させるとき、どのような形式を用い、どのような形状として存在させうるのか。「形式」と「形状」という、ある種、意味がスライドし地割れを起こしているような言葉の、そのヒビの隙間から滲むアーティストの思考をなぞることができるような機会にしたいと思っております。” －大柄聡子（Satoko Oe Contemporary）

展示作家（所属ギャラリー）
平久弥（Yoshiaki Inoue Gallery）
松井智惠（MEM）
臼井良平（無人島プロダクション）
伊庭靖子（MISA SHIN GALLERY）
狗巻賢二（ギャラリーヤマキファインアート）
松延総司（HAGIWARA PROJECTS）
設楽知昭（STANDING PINE）
髙柳恵里（TALION GALLERY）
池田光弘（Satoko Oe Contemporary）
山路紘子（NANZUKA）

臼井良平（左）Alps crushed （右）Detergent (2020) ガラス
photo: Kenji Morita, Courtesy of the artist and MUJIN-TO Production

伊庭靖子 "Untitled 2020-02" (2020) Oil on canvas, 50 x 72.7cm
Courtesy of MISA SHIN GALLERY

松井智惠 "She Dissolves" (2000) 35分56秒 ©Chie Matsui, courtesy MEM

平久弥（左）《WEST4》 （右）《Koki’s》(2019) acrylic on canvas, 50 x 72.7cm, copyright the artist, courtesy YOSHIAKI INOUE GALLERY

池田光弘　Mitsuhiro IKEDA（左）untitled (drawing no.2)、（右）untitled (drawing no.7)　(2019), oil on paper, 60x50.8cm (incl. frame), copyright the artist, courtesy Satoko Oe Contemporary

（左）狗巻賢二/Kenji INUMAKI《ある種プリミティヴな観念的時空　No.5》(2005-2012)  60×41cm, カンヴァスに油彩/Oil on canvas, copyright the artist, courtesy Gallery Yamaki Fine Art （右）設楽智昭《フェルトのウルトラマン》(2017) 295×220×60mm, インク・フェルト copyright the artist, courtesy STANDING PINE

（左）山路紘子  Hiroko Yamaji 《Untitled》 2016, Oil paint on canvas, H70 x W70 x D2 cm　©Hiroko Yamaji　Courtesy of the artist and NANZUKA
（右）髙柳恵里 Eri Takayanagi 《Inside out》 2019, Cardboard case, paper tape, 73x86x13cm, 10x39x32.5cm, courtesy of the artist and TALION GALLERY

松延総司　Soshi Matsunobe　《My Stones (on the log)》2020, サイズ可変, セメント、伐採した植林, copyright Soshi Matsunobe

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Photo: Osamu Sakamoto

CADAN Showcase 03

CADAN Showcase 03
あなたの「顔」が見たかった
2020 年 9 月 11 日(金)- 10 月 4 日(日)
営業時間：火〜金　11時-19時　土、日、祝　11時-17時
定休日：月（祝日の場合は翌平日）*9月23日（水）

新スペース「CADAN有楽町」では、オープンを記念してメンバーギャラリーが参加するシリーズのグループ展「CADAN Showcase」を４回に渡って開催中です。シリーズ第３弾となる本展はSprout Curationの志賀良和がキュレーションを担当します。

“新型コロナウイルスの影響で、世界中の人がマスク着用姿でいることを強いられる昨今、改めて人の顔、表情などを見ることの大切さ、豊かさについて、アートを通して問い直す企画です。絵画、写真、彫刻と多種多様な「顔」と有楽町で会いましょう！”（志賀良和　Sprout Curation）

展示作家（所属ギャラリー）
有馬かおる（MISAKO & ROSEN）
石原延啓（nca | nichido contemporary art)
伊勢克也（Sprout Curation）
小林エリカ（Yutaka Kikutake Gallery）
駒井哲郎（ギャルリー　サン・ギョーム）
五月女哲平（青山｜目黒）
佐藤純也（青山｜目黒）
佐藤允（KOSAKU KANECHIKA）
中原昌也（Sprout Curation）
中野浩二（XYZ collective）
西村有（KAYOKO YUKI）
シュテファン・バルケンホール（小山登美夫ギャラリー）
南川史門（MISAKO & ROSEN）
山元彩香（タカ・イシイギャラリー）
山本桂輔（小山登美夫ギャラリー）
横山裕一（ANOMALY）

（左）有馬かおる《タテヨミ Read ng vert cally》(2019), Acrylic on canvas, 18 x 14cm（右）駒井哲郎 《顔 ( びっくりしている少女 ) 》(1975), アクアチント, 23 x 21 cm

（左）山元彩香 《Untitled #175》(2016/2018), C-print, 100 x 100 cm　（右）小林エリカ 《Radium Girls》(2019), Pencil on paper, 21.6 × 27.9cm

（左）佐藤允 《Reverse》(2018), Oil, ink on canvas, 33.4 x 24.4 cm （右）Stephan BALKENHOL 《黒スーツの男　Mann mit schwarzem Anzug/ Man in Black Suit》(2019), Wawa-Wood Fumigated with expertise, 171.2 x 25.0 x 27.4 cm

（左）西村有 《meditation》(2020), Oil on canvas, 60.3 x 53 cm （右）山本桂輔 《田舎者 country man》(2012), Hammer, wood, oil stain, 50 x 38 x 75 cm

（左）中原昌也 《Two masks are friends》(2019), Acrylic, ink on canvas, 53 x 33.3cm（右）横山裕一 《世界地図の仲間》(2012-2013), 紙、インク、マスキングテープ, 10.3 × 15.3cm

伊勢克也 《Mighty Atom》(1984), Acrilic and grafite on paper (Japanese handmade paper, craft paper), 103 x 72.8 cm

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CADAN Showcase 02

CADAN Showcase02
Summertime Blues ‘2020
2020 年 8 月 14 日(金)- 9 月 6 日(日)
営業時間：火〜金　11時-19時　土、日、祝　11時-17時
定休日：月（祝日の場合は翌平日）

新スペース「CADAN有楽町」では、オープンを記念してメンバーギャラリーが参加するシリーズのグループ展「CADAN Showcase」を４回に渡って開催中です。シリーズ第二弾となる本展はXYZ collectiveのCOBRAがキュレーションを担当します。

COBRAのコメント
具体、もの派から80年代生まれまで、幅広い年代の作品を展示します。夏の合間の爽やかな企画展です。
※ 展示タイトル”Summertime Blues”は、RC サクセションがカバーしたエディ・コクランの楽曲(1958年発表)より引用。

展示作家（所属ギャラリー）
岩名泰岳（タグチファインアート）
加賀美健（MISAKO & ROSEN）
狩野哲郎（ユカ・ツルノ・ギャラリー）
COBRA （XYZ collective）
白井美穂（nap gallery）
菅木志雄（東京画廊 +BTAP）
ベンジャミン・バトラー（小山登美夫ギャラリー）
堀尾貞治（imura art gallery）
ムラギしマナヴ（モリユウギャラリー）
山本優美（Gallery Out of PLACE）

Viewing room at CaM by Muuseo
https://cam.muuseo.com/events/cadanshowcase02

（左）岩名泰岳 《岸辺のしるし》(2020), oil on canvas, 53 x 45.5 cm （右）加賀美健　《Dog Food》)(2015) mixed media, dimensions variable

（左）狩野哲郎《a tree as a city (Levels of Scale スケールの諸階層) 》(2017) mixed media,  195 x 25.5 cm (size variable) （右）COBRA《Rat Museum For Rat》(2019), Rat trap, acrylic on canvas, wood panel,  350x115x115 mm

（左）白井美穂 《Circular Time》(2015) パイ皿、ケーキ型、鉄、麻、メッキ塗料、アクリル絵具、 油絵具, 41x61x7cm （右）菅木志雄《界端 / Spatial Eternity》(1993) 木、アクリル、ワイヤー , 26.5 x 20.8 x 4.8 cm

（左）ベンジャミン・バトラー《Two Trees, Blue-Green》(2006) oil on canvas, 40.5x50.5cm （右）堀尾貞治《あたりまえのこと(3kg絵画)10》(2015) 鉄,  56x31x11cm

（左）ムラギしマナヴ《天地無用2019》(2019)acrylic on canvas, 27.3 x 22 cm（右）山本優美《美しい時間の肖像-ノースリーブシャツ-》(2014)陶土に手彫り,  W37×D63×H4 cm

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CADAN Showcase 01

CADAN Showcase 01
NEWSPACE / NEWCOLLABORATION
2020年7月17日(金) – 8月9日(日)
営業時間：火〜金　11時-19時　土、日、祝　11時-17時
定休日：月（祝日の場合は翌平日）

新スペース「CADAN有楽町」では、オープンを記念してメンバーギャラリーが参加するシリーズのグループ展「CADAN Showcase」を４回に渡って開催します。各回、キュレーション担当のギャラリストがテーマを設定し、約10作家の作品を選びます。

CADAN Showcase01 NEWSPACE / NEWCOLLABORATION
キュレーション　芦川朋子（WAITINGROOM）のコメント
CADANのギャラリーがコラボレーションすることによって、1ギャラリーでは実現できないような、他では見られないような組み合わせの展覧会になればと思い、今回のグループ展を企画しました。次の時代を背負って、世界を股にかけて活躍していく主に日本人の作家、というのもセレクションのテーマの1つです。こけら落としならではの、華やかさにも注目してお楽しみください。

展示作家（所属ギャラリー）
今津景（ANOMALY）
大竹利絵子（Tomio Koyama Gallery）
サイモン・フジワラ（TARO NASU）
松山智一（KOTARO NUKAGA）
大庭大介（SCAI THE BATHHOUSE）
近藤亜樹（ShugoArts）
泉太郎（Take Ninagawa）
桑田卓郎（KOSAKU KANECHIKA）
大山エンリコイサム(Takuro Someya Contemporary Art)
エキソニモ（WAITINGROOM）

（左）今津景 Kei Imazu 《Untitled 5》 (2016), Oil on canvas,  600 x 600 mm 
（右）大竹利絵子 Rieko Otake 《ともだち Tomodachi》(2008), Wood, 960 x 360 x 310 mm

（左）サイモン・フジワラ Simon Fujiwara 《Fabulous Beasts (Midnight Mink)》(2016) Shaved fur coat on wooden stretcher, 1000 x 950 x 20 mm 
（右）松山智一 Tomokazu Matsuyama 《April Possibility》(2020), Acrylic and mixed media on canvas, 915 x 915 mm

（左）大庭大介 Daisuke Ohba 《METEOR PAINTING》(2018) Acrylic on linen, iron meteorite, 500 x 500 x 45 mm
（右）近藤亜樹 Aki Kondo《光を追う子 Child Chasing the Light》(2020) Acrylic on canvas, 410 x 318 mm

（左）泉太郎 Taro Izumi 《Cartilage Flag》(2020)  © Taro Izumi, Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo
（右）桑田卓郎　Takuro Kuwata《Untitled》(2017) 磁土、石、釉薬、顔料、金　Porcelain, stone, glaze, pigment, gold, h.30.5 x 35.0 x 36.5 cm, Photo by Keizo Kioku, ©Takuro Kuwata, Courtesy of KOSAKU KANECHIKA

（左）大山エンリコイサム Enrico Isamu Oyama《FFIGURATI #137》(2016) Mechanical pencil, crackle medium and latex paint on canvas mounted on wood panel, 505 x 405 mm 
（右）エキソニモ exonemo　《I randomly love you / hate you》(2018) LCD monitors, android, Dimension variable

＜今後の予定＞
CADAN Showcase 02
会期 2020.08.14 (金)ー09.06 (日)
キュレーション：XYZ collective (COBRA)

CADAN Showcase 03
会期：2020.09.11 (金)ー10.04 (日)
キュレーション：スプラウト・キュレーション (志賀良和)

CADAN Showcase 04
会期：2020.10.09 (金)ー11.01 (日)
キュレーション：Satoko Oe Contemporary (大柄聡子)

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