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伊勢丹新宿店メンズ館とCADAN（一般社団法人日本現代美術商協会）は、2022年のコラボレーションプロジェクト「New Essential」を開催いたします。

「CADAN×ISETAN MEN’S : New Essential」

主催：伊勢丹新宿店メンズ館
協力：一般社団法人日本現代美術商協会

1F 木村 剛士（Tezukayama Gallery）

木村剛士は一つの素材に特化せず、様々な素材を用いてアイディアを具現化させることを得意とする作家です。本作は、ルーマニア出身の彫刻家、コンスタンティン・ブランクーシ（1876年生まれ）の無限柱から着想を得た新作です。ブランクーシの無限柱は天に向かって無限に伸びていますが、木村は現代の時代性に合わせ横に水平に広がり続ける彫刻はないかと模索した結果、《live log》 の制作に至りました。以前より車輪に興味があった木村はコロナ禍において人々が自転車で移動することが増えたことに着目し、自転車のタイヤにブランクーシの彫刻を彫り、走行された地面が水平方向に無限に広がる彫刻作品となるというのがコンセプトとなっています。 様々な場所で展示することで、その車輪の軌跡を広げていきたいと考えています。

◯木村 剛士（きむらたけし）
1980年東京生まれ。
主な展覧会：2017「IN CONCRETE」FEI ART MUSEUM、横浜（個展）「N.E.blood 21 vol.60」リア スアーク美術館、宮城（個展） 2022「Directors’ Selection – FOCUS」TEZUKAYAMA GALLERY（グループ展) 2020「新鋭作家 展 < ざらざらの実話 >」 川口市立アートギャラリー・アトリア、川口（グループ展）2020「六甲ミーツアート芸術散歩」六甲山 (グループ展）2019「ART MIYAGI 2019」宮城県美術館（グループ展）2016「あきたの美術 2016」秋田県立美術館、秋田（グループ展）、2015「大地の芸術祭 KAMIKOANI PROJECT AKITA2015」 秋田県上小阿仁村（グループ展）。

2F マーガレット・リー（MISAKO&ROSEN）

マーガレット・リーは、常に女性ならではの目線で世俗的な問題から異性関係やセクシャルな問題までを軽やかなタッチで捉えています。男性社会？女性上位時代？この問いかけは現代社会において、いままさに皆が共有する問題です。男性であること、女性であること、その境界線をなくすことを意識的に問題視しようとする世界においても、いまだシンボリックで強調的なビジュアルは存在します。その曖昧な世界を描くマーガレット・リーの作品は、どこか可愛らしさを秘めています。また鑑賞者への圧倒的な想像力をかき立てるビジュアルが特徴です。

◯Margaret LEE（マーガレット・リー）
1980年ニューヨーク生まれ。現在もニューヨークを拠点に活動。
主な展覧会：2022年「(as) hard as (it) gets」MISAKO & ROSEN、東京（個展）、2020年「For a Dreamer of Houses」ダラス美術館、テキサス(グループ展)、 2020年「I.C.W.U.M」ラ・メゾン・デ・ランデヴー、ブリュッセル(個展)、2013年「リヨン・ビエンナーレ 2013」(グループ展)、「New Pictures of Common Objects (企画:クリストファー・ルー)」MoMA PS1、ニューヨーク(グループ展)。

 

4F 篠田 守男（KOKI ARTS）

鋼鉄線の張力と圧力で金属塊を中空に固定させるTC（Tension and Compression）シリーズで知られる篠田は、線を用いて空間と緊張を表現し続け、スケール感のある奇妙で不思議な世界を繰り広げています。

◯篠田 守男（しのだもりお）
1931年東京生まれ。茨城県在住。
主な展覧会：2014年「WALL」KOKI ARTS、東京（個展）、1966年「ベネチアビエンナーレ」ヴェネチア、1983年「現代美術の動向2 1960年代多様化への出発」 東京都美術館、東京（グループ展）、「現代日本美術の展望立体造形」 | 富山県立近代美術館 、富山（グループ展）。

6F 大野 晶（XYZ collective）

大野晶の近年のシリーズ「オブジェクトフォーペインティング」は、抽象絵画と彫刻の間を行き来しています。作品の主な素材は粘土で、油絵具や水彩絵の具は一切使わず、様々な種類の粘土の自然な色を使い制作されます。日本的な工芸・陶芸の文脈と、西洋的な抽象絵画の文脈の両方を取り入れています。

◯大野 晶（おおのひかり）

1990年ドイツ・リューネブルク生まれ。現在は東京を拠点に活動。
主な展覧会：La Boîte-en-Valise オフィスバロック、ベルギー（2020年、グループ展）、”Object For Painting” XYZcollective 、東京（2020年、個展）、「五月女哲平×大野晶」車屋美術館、栃木県（2019年、グループ展）、「大野晶 at ザ・ステーキハウスDOSKOI」ザ・ステーキハウスDOSKOI、東京（2017年、個展）。

2021年12月1日から2022年7月13日まで
渋谷二丁目17地区市街地再開発仮囲い

オフィシャルサイト：
https://shibuya2artproject.cadan.org

伊勢丹新宿店メンズ館とCADAN（一般社団法人日本現代美術商協会）は、2021年のコラボレーションプロジェクトの第3弾「Seasonal Cohabit～Winter & Spring～」を開催いたします。

「Seasonal Cohabit」とは、違う者同士が、平和に一緒に過ごす、暮らす持続可能な多様性を尊重する社会を想う造語です。伊勢丹新宿店メンズ館の4フロアに設置された立方体の展示空間SI（ストアアイデンティティ）に、CADANがキュレーションしたスペシャルインスタレーションを展示します。ぜひご高覧ください。

主催：伊勢丹新宿店メンズ館
協力：一般社団法人日本現代美術商協会

1F 鈴木基真（Takuro Someya Contemporary Art）

鈴木は、沢山の木箱、何かの看板、どこかで見たような、知っているような知らない景色の一部を構成、再構築していきます。鈴木が扱う題材は、私たちが日常にあるものだと理解していながら、実際は感覚ででしか理解していないものです。 無限にあるイメージを容易にインターネット上のクラウドから手に入れられる時代、ひとつずつ作家自身の目で選別して、スローペースに木彫へと変容させていく制作のなかで、鈴木自身、限界を感じながらその殻を破りさらに限りない世界へと広げて行きます。

◯鈴木 基真/すずきもとまさ
1981年静岡生まれ。2004年武蔵野美術大学彫刻科を卒業。木彫を中心に、そこから展開させたライトボックスの写真作品も制作している。2017年に「VOCA賞2017」で VOCA奨励賞を受賞。美術評論家の清水敏男氏監修による個展「クリエイションの未来展 第13回 鈴木基真展 MOD」が2017年にLIXIL Gallery（東京）にて開催された。2018年には青森公立大学国際芸術センター青森（ACAC）にて開催されたアーティスト・イン・レジデンス・ショー「未完の庭、満ちる動き」に参加。TSCAでは2016年に個展「wall, roof, window」を開催した。

2F 飯沼英樹 （SNOW Contemporary）

一木造りで掘りおこした飯沼の彫刻は木肌が見えるほどのラフな外形を持ちながらも、 現代の消費社会のただ中に身を置く女性たちのリアルな「今」が感じられます。

◯飯沼 英樹/いいぬまひでき

彫刻家。1975年 長野県生まれ。東京都在住。2003年フランス国立ナント美術大学卒業。主な展覧会に、2019年「デジタルに変換された彼女がまさかの天然木変換」キヤノンデジタルハウス銀座（東京）、2016年「闘ウ女神タチ」松本市美術館（長野）、2005年エルンスト・パルラッハ賞展覧会（ドイツ）。

 

4F 川田知志 （ARTCOURT Gallery）

学生の頃、ときどき百貨店で催事場入れ替え のアルバイトをしていました。店内では、訪れたお客さんを誘惑する華やかな空間演出がなされる一方で、 我々はバックヤードを移動しました。そこは、どこに行っても同じ景色の素っ気ない空間で、気が遠くなるような感覚になったのを覚えています。当たり前ですが、荷物を置いて通り過ぎるためだけの効率化された空間に華やかさは必要ではありません。そこで今回は、当時の感覚を確かめながら、表のモチーフに華やかさを託し、裏は基礎として仮壁面の構成で作り、そんな日々の誘惑と素っ気なさを表現したインスタレーションを発表します。

◯川田 知志/かわたさとし

1987年大阪府生まれ。伝統的な絵画技法に現代の造形材料を織り交ぜた独自の制作方法を探求し、地域社会での出来事や暮らしにおける環境変化の中からモチーフを集め、日常生活と建築、都市の関わりあいを壁画、絵画、インスタレーションにより提示する。2013年京都市立芸術大学大学院美術研究科絵画専 攻(油画)修了。2019年平成30年度京都市芸術新人賞。主な展覧会に「Slow Culture」（京都市立芸術大 学ギャラリー@KCUA、京都、2021）、「TOKYO MIDTOWN AWARD 2020」（東京ミッドタウン プラザ B1、東京）、「セレブレーション-日本ポーランド現代美術展-」（京都・ポズナン・シュチェチン、2019）、 「街と、その不確かな壁と…。」（あまらぶアートラボ、兵庫、2019）、「拆(倒)」（A4 Art Museum、成都、 中国、2018）、個展「Open Room」（アートコートギャラリー、大阪、2018）など。

 

6F 大田黒衣美（KAYOKOYUKI）

こちらの彫刻はセラミック、すなわち土からできている。自然からできたマテリアで人工物のガムというモチーフをもう一度制作するという行為は、自然と人類、世界の矛盾と共存という 同一線上にある最も遠くてかなり近い2点の関係性を表す一つのアイデアでもある。今回の展示は、セラミックの作品を複数組み合わせて、正方形の展示台に平面的なコンポジションを取ったインスタレーションとして発表する。

◯大田 黒衣美/おおたぐろえみ
1980年福岡県生まれ。東京造形大学美術学科絵画科専攻概念表現研究課程卒業後、東京藝術大学大学院修士課程油画科修了。2019年3月より、文化庁新進芸術家海外研修制度を受けベルリンを拠点に活動。現在は愛知県在住。主な展覧会に2021年「DOMANI・明日展 2021」国立新美術館（東京）、2020年個展「MESA」クンストラーハウス・ベタニアン（ドイツ・ベルリン）、2020年「MAT, Nagoya Studio Project vol. 6」Minatomachi POTLUCK BUILDING（愛知）、2017年個展「spot」KAYOKOYUKI（東京）、2016年「THE ECHO」高崎シティギャラリー（群馬）、2014年個展「project N 55」オペラシティ・アートギャラリー（東京）など。「ALLOTMENT トラベルアワード 2016」、「アートアワードトーキョー2008」にてグランプリ受賞など。

CADANと伊勢丹新宿店メンズ館の1年間にわたるコラボレーションプロジェクト。第二弾は、違う者同士が平和に一緒に過ごし、生活する、持続可能な多様性を尊重する社会をテーマに「Seasonal Cohabit」と題しました。ファッションの館、新宿伊勢丹メンズ館に、CADANメンバーギャラリーから各シーズン4組のアーティストによるインスタレーションが出現します。

     @cadan_insta

2021年7月21日(水)～11月30日(火)
伊勢丹新宿店メンズ館1F・2F・4F・6F

1階 エントランス、メンズアクセサリー・・・ノリ服部＋佐藤研也、齋木克裕（Sprout Curation）
2階 メンズクリエーターズ・・・鬼頭健吾（rin art association）
4階 メンズラグジュアリー・・・濱田泰彰（4649）
6階 メンズコンテンポラリー・・・西太志（FINCH ARTS）

主催：伊勢丹新宿店メンズ館
協力：一般社団法人日本現代美術商協会

1F　ノリ服部＋佐藤研也、齋木克裕（Sprout Curation）

〜パースペクティブを揺さぶる立体作品による知覚の冒険〜

のり はっとり●1981年生まれ。2005年慶應義塾大学卒業。同年渡英、ロンドン芸術大学チェルシー・カレッジ・オブ・アート アンド デザイン卒業。レーザーカッターや光学フィルムを使用するインダストリアル・ペインティングを実践。

さとう けんや●1981年生まれ。2007年東京理科大学大学院を卒業後、オランダで建築とアートのプロジェクトに携わる。2015年studio niko設立。

さいとう かつひろ●1969年生まれ。2004年から2018年までニューヨークで活動。主に写真をメディウムに用いて、イメージにおける表象性と、展示空間のなかでの現前性の関係を問う作品を制作。今回は、2本のペットボトルがお互いの内と外を共有し合う、コンセプチュアルな作品で参加。

2F　鬼頭健吾（rin art association）

ベルリン時代に住んでいたアパートの窓から外を眺めていると向かいの建物が同じ窓枠であることに気づく。画一的な建物と窓の形、その中に住んでいる人々は多様であるのがカーテンのない窓から垣間見える。

「active galaxy」は、そんな生活の営みの風景を窓から入る光を赤や青や緑といった色にかえ、ベルリンのお土産屋の軒先に置いているポストカードスタンドに刺さるポストカードに見立て絶えず回転し光と多くの色が混ざり合うことで生まれる色々な人々が同じ様に生活し生きていることを表現した作品である。

きとう けんご●1977年生まれ。京都芸術大学大学院教授。2003年京都市立芸術大学大学院美術研究科油画修了。フラフープやシャンプーボトルなど、工業製品の現代的なカラフルさと、生命体や宇宙を感じさせるような広がりを融合させた作品で、国内外から高い評価を受ける。

4F　濱田泰彰（4649）

展示されるドールハウスはアーティストによるCADデータのドローイングをもとに3Dプリンターから出力された素材（またはレーザーカットされた木材）をプラモデルのように組み立てて作られたミニチュアである。備え付けられた車輪と取手は、これらが単なるフィギュアでなく実際にキャリケースまたはドールハウスとして使用できることを示している。モチーフとなっている現実に存在しない仮想のゴシック風の建築物は、作者にとっての反合理主義の象徴として用いられている。

はまだ やすあき●1988年生まれ。2018年に東京芸術大学大学院を修了し、2021年よりウィーン美術アカデミーに在籍。3DプリントやワンボードマイコンなどのDIY技術を用いた大量生産品を模したオリジナルのオブジェを制作し、それらを通して鑑賞者とオブジェが対峙したときの違和感そのものや、鑑賞者の想像力を状況の中に不在であるなにものかに向けさせるような空間それ自体を制作している。

6F　西太志（FINCH ARTS）

作品「火の妖精と緑の守り人」について、西は言う。「名前も知らない雑草が道路沿いで綺麗な色の花弁をつけていた。遠くの草原でも似ている花を見つけた。世界で起きている様々な出来事が妖精の姿を借りて現れることを想像してみる。」

にしたいし●1983年生まれ。虚構と現実の境界や匿名性をテーマに、木炭によるドローイングから発展した絵画と黒い陶土による陶作品や衣類に泥を塗り込み、焼成した立体作品も制作している。

CADANと伊勢丹新宿店メンズ館の1年間にわたるコラボレーションプロジェクトの第二弾が始まります。違う者同士が、平和に一緒に過ごす、暮らすといった意味を込め、持続可能な多様性を尊重する社会を想う造語「Seasonal Cohabit」がシリーズテーマです。ファッションの館、新宿伊勢丹メンズ館に、CADANメンバーギャラリーから4組のアーティストによるインスタレーションが出現します。

     @cadan_insta

2021年3月31日（水）～7月20日（火）
伊勢丹新宿店メンズ館1F・2F・4F・6F

主催：伊勢丹新宿店メンズ館
協力：一般社団法人日本現代美術商協会

1F　山本桂輔（所属ギャラリー：小山登美夫ギャラリー）

〜かつて別の用途で使われていた道具を擬人化することで開いた新境地〜

山本桂輔は彫刻と絵画の2つの表現方法を横断しながら制作を行ってきたが、2012年、山本は拾った古道具等に部材を加えたり、彫刻を施した作品を発表する。かつて別の用途で使われていた道具をなにかに見立てる、擬人化することは、日本人にとって馴染み深く、ある種のフォークな感覚は作者の新たな展開を感じさせる。

やまもと けいすけ●1979年 東京生まれ。2001年に東京造形大学彫刻科を卒業後、同大学研究生として2003年まで在籍。2018年東京芸術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了。現在、神奈川を拠点に制作活動を行っている。作品は国立国際美術館や海外の個人コレクションなどに収蔵されている。

 

2F　温田山（温田庭子＋山下拓也）（所属ギャラリー：TALION GALLERY）

〜ユニットが生み出すキャラクターが映し出すものとは〜

グループ展「一番良い考えが浮かぶとき」（2020）で、8年後に同じ参加作家、同じ場所で行われるという「予予(かねがね)」展を告知するという設定にもとづいて、トレーナー、ポスターなどの形態に制作された。その実態のふたしかな展覧会の告知のために毎日着用することを約束すると、無料で受け取れるという条件付きのマルチプルワーク。

おんたやま（おんたにわこ＋やましたたくや）●漫画家の温田庭子と美術作家の山下拓也によるユニット。2017 年より活動を開始。メッセージの発信や流通に関わる不可視のプロセスをキャラクターを用いて擬人化することで、高度に組織化された情報文化の編み目を展示空間へとたぐり寄せ、その生々しい断面を作品として発表している。温田庭子は、ペンネームぴょんぬりらとしてウェブ上で漫画を公開、2015年から温田庭子名義で活動開始。山下拓也は1985 年三重県生まれ、2013 年に京都市立芸術大学大学院（彫刻専攻）修了以降、作家活動をしている。

4F　末永史尚（所属ギャラリー：Maki Fine Arts）

〜日用品の要素を単純化した立体作品は、卓越したテクニックが光る〜

「折り紙モール」は 学校などで作られていた折り紙の輪飾りがモチーフ。簡素な素材、単純な行為から巨大な装飾を作ることができる構造は、多くの人に最初の「飾る意識」を芽生えさせていたのかもしれない。

すえなが ふみなお●1974年 山口県生まれ。東京造形大学造形学部美術学科卒業。自らが育った場所や時間などをテーマにした絵画作品のほか、シルエットパズルの「タングラム」から着想を得た組み換え可能な可変する絵画「tangram painting」や、日用品を採寸し、同サイズのパネルにモチーフの表面の要素だけを抽出した立体的な絵画作品などを発表。素材の要素を省略し、単純化する手法で従来の絵画システムから離れ、描くことの本質的な意味を意識させる。

 

 

6F　石塚隆則（所属ギャラリー：nca｜nichido contemporary art）

〜動物の姿に変容した隣人たちが暮らすパラレルワールド？〜

石塚隆則の創造する作品には、生々しく、生命力溢れるさまざまな表情の愛らしくもあり、奇妙な小動物（生き物）たちが次々と登場するが、それは自身の興味である日本の神話や民族学、戯画や錦絵等に大きな影響を受けている。擬人化された動物たちは石塚に代わって自身の取り巻く世界や思いを伝える。本作品は、博物館にあるミニチュアジオラマを起点に、自身を取り巻く環境、現状を考察した「光射す公園」のシリーズのなかのひとつ。

いしづか たかのり●1970年 神奈川生まれ。現実にありながら見えない「モノ」や「コト」を動物キャラクターにして彫刻やドローイング、絵画などで表現する。作品は東京都現代美術館、笠間日動美術館にも収蔵されている。

 

CADAN Art Channelは、一般社団法人 日本現代美術商協会（CADAN）とミューゼオ株式会社による現代アートの番組です。

今回は、昨年の11月に大好評だったシリーズ「アート大好き！現代美術！コレクターのお宅訪問」の第二弾。現代アートコレクターの柵木頼人さんのご自宅を訪問します。

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柵木さんは2016年に現代アートのコレクションをはじめ、近藤亜樹さんや中園孔二さん、梅津庸一さんなど国内アーティストの平面作品を中心に約60点を所有しています。18歳から洋服作りを始め、その後パタンナーとしてのキャリアを積み重ねてきた柵木さんは、ひたむきに絵画に向き合うアーティストに心惹かれると話します。

今回のトークの起点となる長谷川繁さんも、尊敬をするアーティストのお一人。

配信では、2013年以降、作品の発表を一切せず制作を続けてきた長谷川さんを2019年にリプレゼントしたSatoko Oe Contemporary ディレクターの大柄聡子さんをお相手に、人生の節目にコレクションをしてきた様々な作品を紹介いただきます。配信では視聴者のみなさまからの質問も受け付けます。ぜひご参加ください！

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CADAN Art Channel

アート大好き！現代美術！コレクターのお宅訪問 #02
柵木頼人×大柄聡子
2021年6月27日（日）11:00-12:00

参加費：無料
主催：日本現代美術商協会（CADAN）
企画協力：Satoko Oe Contemporary
運営：ミューゼオ株式会社

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長谷川繁「種まく人」
2021年6月1日（火）〜 7月3日（土）
Satoko Oe Contemporary
開廊時間：12.00-18.00
日、月、祝、休
会期、時間につきましては変更の可能性がございます。あらかじめご了承ください。

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シリーズ「画廊放浪記」第11回は、2021年6月5日に原宿にオープンするNANZUKAのフラッグシップ・ギャラリー NANZUKA UNDERGROUNDで開催されるモリマサト個展「Lonsdaleite Year 」をオープンに先駆けて訪問します。

NANZUKA代表の南塚真史さんと、アートコレクターの小川晃さん、タグチ・アートコレクション共同代表の田口美和さんの鼎談を配信します。

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CADAN Art Channel
画廊放浪記 #11
NANZUKA
モリマサト「Lonsdaleite Year」
日時：2021年5月29日（土）20:00-21:00
参加費：無料
主催：日本現代美術商協会（CADAN）
企画協力：NANZUKA
運営：ミューゼオ株式会社

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モリマサト「Lonsdaleite Year」
2021年6月5日(土) – 7月4日(日)
NANZUKA UNDERGROUND
東京都渋谷区神宮前3-30-10
火曜日 – 日曜日 11:00-19:00
*月曜日休業

Installation view of “BOTTOMLESSー1960s Paintings and Two Films” by Arakawa, 2021, SCAI PIRAMIDE, Tokyo 
Photo by Nobutada Omote 
Courtesy of SCAI THE BATHHOUSE
© Estate of Madeline Gins. Reproduced with permission of the Estate of Madeline Gins and Reversible Destiny Foundation

CADAN Art Channelは、一般社団法人 日本現代美術商協会（CADAN）とミューゼオ株式会社による現代アートの番組です。

シリーズ「画廊放浪記」第10回は2021年4月22日から 6月5日までSCAI PIRAMIDEで開催される荒川修作「BOTTOMLESS—60年代絵画と現存する2本の映画 」を訪問。

株式会社スカイザバスハウス 代表の白石正美さんと、MISAKO & ROSEN共同オーナーのローゼン美沙子さんのトークを配信します。（※SCAI PIRAMIDEは緊急事態宣言の発令に伴い、6/2まで臨時休廊、6/3（木）から展示再開予定です。）

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CADAN Art Channel
画廊放浪記 #10
SCAI PIRAMIDE
荒川修作「BOTTOMLESS—60年代絵画と現存する2本の映画」
日時：2021年5月15日（土）11:00-12:00
参加費：無料
主催：日本現代美術商協会（CADAN）
企画協力：SCAI THE BATHHOUSE
運営：ミューゼオ株式会社

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荒川修作「BOTTOMLESS―60年代絵画と現存する2本の映画」
2021年4月22日（木）- 6月5日（土）
12:00 – 18:00
日・月・火・水・祝日 休廊
※緊急事態宣言の発令に伴い、6/2（水）まで臨時休廊、6/3（木）から展示再開予定

CADAN Art Channelは、一般社団法人 日本現代美術商協会（CADAN）とミューゼオ株式会社による現代アートのオンラインセミナーです。

CADAN有楽町で開催される企画展「My Pick」に際し、過去12回の放送の中から3回を再放送します！

2021年3月18日(木) 20:00 − 21:00
アーティスト・フィーチャー #01
千葉正也×堀元彰 ＠東京オペラシティ アートギャラリー
https://muuseo.com/live/events/46 

2021年3月19日(金) 20:00 − 21:00
画廊放浪記 #04
山本 豊津×小山登美夫「東京画廊 70年（後期）」
https://muuseo.com/live/events/47

2021年3月20日(土) 15:00 − 16:00
アート大好き！現代美術！コレクターのお宅訪問 #01
棟田響
https://muuseo.com/live/events/48

CADAN Art Channelは、一般社団法人 日本現代美術商協会（CADAN）とミューゼオ株式会社による現代アートの番組です。

今回の配信は、CADAN有楽町にて3月16日から3月21日まで開催される「アートコレクション」「コレクター」 「アートマーケット」をテーマにした企画展「My Pick」に合わせた特別編です。

「アートマーケット」というキーワードを軸に、世代の異なる4人のギャラリストが、それぞれのビジネスについてお話しします。

＞＞イベントの詳細、お申し込みはこちら
＊ご予約にはMUUSEO LIVEヘのログインが必要となります。

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【3月17日配信】
CADAN Art Channel特別編
日本の視点からの国際的アート市場について International art market from Japanese perspective
配信日時：2021年3月17日（水）20:00-21:00
イベント開催方式：録画配信
参加費：無料
主催：日本現代美術商協会（CADAN）
運営：ミューゼオ株式会社

《ワンダリング・ポジション》「第4回リヨン・ビエンナーレ」、トニー・ガルニエ・ホール (スイス)、1997年 ©︎ Yukinori Yanagi, Courtesy of ANOMALY

CADAN Art Channelは、一般社団法人 日本現代美術商協会（CADAN）とミューゼオ株式会社による現代アートの番組です。

シリーズ「画廊放浪記」第8回は、2021年3月6日から4月3日までANOMALYで開催される柳幸典個展「Wandering Position 1988-2021」を訪問。作家の柳幸典さんとアート・コレクターの中尾浩治さんの対談を配信いたします。

＞＞イベントの詳細、お申し込みはこちら
＊ご予約にはMUUSEO LIVEヘのログインが必要となります。

画廊放浪記 #08｜柳幸典×中尾浩治「Wandering Position 1988-2021」

個展では一匹の蟻を放ちひたすら追いかけ、赤いチョークでその痕跡をたどる「ワンダリング・ポジション」シリーズより、数メートルに及ぶ大型の紙に描かれた今回の個展のための新作と1980 – 90年代にアメリカで制作された作品が展示されます。

今回の配信では、ギャラリーを歩きながら展示作品をご紹介していただきます。また、尾道近辺でスタジオを探していた柳さんに、中尾さんが物件を紹介したことが契機となり誕生した「ART BASE 百島」の展示作品についてお話をしていただく予定です。長年親交の深いお二人のギャラリー・トークをお楽しみください！

画廊放浪記 #08
柳幸典×中尾浩治「Wandering Position 1988-2021」@ANOMALY
配信日時：2021年3月12日（金）20:00-21:00
イベント開催方式：録画配信
参加費：無料
主催：日本現代美術商協会（CADAN）
企画協力：ANOMALY
運営：ミューゼオ株式会社

柳幸典 個展「Wandering Position 1988-2021」
会場：ANOMALY 東京都品川区東品川1-33-10 Terrada Art Complex 4F
会期：2021年3月6日 (土) – 4月3日 (土)
開廊時間: 火・水・木・土 12:00 – 18:00、金 12:00-20:00
*休廊：日・月・祝日

CADANと伊勢丹新宿店メンズ館の1年間にわたるコラボレーションプロジェクト「Takeover」シリーズの第４段、冬シーズンが始まります。「Takeover」は、インスタグラムをはじめとしたSNSで「ジャックする」という意味で使用されるプロモーション用語です。ファッションの館、新宿伊勢丹メンズ館に、CADANメンバーギャラリーから4組のアーティストによるインスタレーションが出現します。

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2020年12月23日（水）-3月39日（火）
伊勢丹新宿店メンズ館1F・2F・4F・6F

1階 エントランス、メンズアクセサリー・・・磯谷 博史(青山|目黒)
2階 メンズクリエーターズ・・・COBRA(XYZ collective)
4階 メンズラグジュアリー・・・本堀 雄二(ギャラリーヤマキファインアート)
6階 メンズコンテンポラリー・・・利部 志穂(KAYOKOYUKI)

主催：伊勢丹新宿店メンズ館
協力：一般社団法人日本現代美術商協会

1F　磯谷 博史　(青山|目黒)

“Bananas and Postcards”, “Onions and Postcards”は、ポストカードスタンドとポストカードによる作品。ポストカードには、それぞれバナナとアーリーレッ ド(赤玉ねぎ)が写っているポストカードを用いて、バナナと赤玉ねぎをカットしている様子が写っている。また それぞれのラックにはバナナの房状、タマネギの球根状にポストカードが配置されている。私たちが普段やり過ごしている時間の流れや物事の手順、空間の把握と言う安定した構造を揺さぶ る事により、ズレを生み出そうとする試みです。

1978 年東京都生まれ。 東京藝術大学で建築を、同大学院とロンドン大学ゴールドスミス・カレッジで美術を学 ぶ。彫刻、写真、ドローイング、またそれらを含んだインスタレーションは、極めて静謐、詩的でありながら、建 築的なスケール感と精度をもって、認識の一貫性や統合的な時間感覚を揺さぶる。 近年の展示に、個展「流れを原型として」(青山|目黒/東京、2019年)、「六本木クロッシング2019 展:つな いでみる」(森美術館/東京、2019年)、「シンコペーション:世紀の巨匠たちと現代アート」展(ポーラ美術館/ 神奈川、2019年)など。 主な作品収蔵先に、ジョルジュ・ポンピドゥー国立芸術文化センター/パリ、サンフラ ンシスコ近代美術館/カリフォルニア他。

2F　COBRA（XYZ collective）

ごくあたり前の話だが、芸術における絵画作品は人が鑑賞するために、制作、展示され購入される。この作品はそ のような固定概念に対し、視点を変え皮肉を込めてユーモアで展開・制作された作品である。タイトルがさす通り 、この鳥籠内に展示された絵画は卵とアドベンチャーがテーマで鳥のために制作されている。

1981 年千葉県生まれ。現在は東京を拠点にアーティスト活動を行う。アーティストランス ペース「XYZ collect ive」を運営。 ごく普通の世間的主題を映像作品を通してコミカルに表現した作品を多く発表している。 コミカル に繰り広げられる映像作品の多くは自作自演であり、映像内のみでのパフォーマンスが多い。 近年参加している 多くの展覧会にて、チーズの絵がトラップに入った彫刻を手がけている。

近年の展示に、個展「COBRA SOLO SHOW」(フォーシーズンズ/チューリッヒ、2019年)、個展「The Mus eum」(Fig/東京、2019年)、二人展「加賀美健 & COBRA『Romantic Comedy』」(MISAKO & ROSEN/ 東京、2020年)、 グループ展「The Sentimental Organization of the World」(Crevecoeur/パリ、2020年 )、グループ展「TGC curated by XYZ collective」(ヴァイス・フォーク/バーゼル、2020年)

4F　本堀 雄二（ギャラリーヤマキファインアート）

使用済みのダンボールや包装紙を用いて日本の神仏や宗教建造物を制作、「捨てる紙あれば、拾う神あり。」をモ ットーに制作をつづけ、日常的に消費された物を「輪廻転生」してみせる本堀の作品は、正面から見たときの透過 性と側面から見たときの物質感という二面性によって現代社会の均衡を的確に描写している。

1958年神戸市生まれ。1983年愛知県立芸術大学彫刻専攻大学院修了。神社の廃材を用いて制作を行う機会を得た ことで、仏像と向き合う道を見出す。神戸ビエンナーレ(2009年)、東京INAXギャラリー個展(2010年)にて” ダンボールによる仏像”を発表以来、各地のアートフェアや展覧会で発表している

 

 

 

6F　利部 志穂（KAYOKOYUKI）

生活の中で不要となったものや壊れて廃棄された拾得物、あるいはホームセンターで購入できる建築資材など、様 々なモノを使用して彫刻作品を制作してきた。利部の作品においては、それらの日常的な意味や機能は解体され、 組み合わされ接合されることによって新たな関係性が形成され、空間の中に置かれていく。利部は「作品を構成す るモノと自分自身は、どちらも同じく地球上の法則に従って存在しているのであり、その意味で、両者はつながっ ているのだ」と言う。「人間が定義したルールは疑うけれど、地球的・宇宙的なルールを信じる」と言う利部は、 モノに近づき、モノが発する声を聞きながら、その一部となって、自然の摂理とも言える生成や循環を展示空間に 構築していく。

1981年神奈川県生まれ。文化女子大学立体造形コース卒業後、多摩美術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了。20 17年より文化庁新進芸術家海外研修制度の助成を得て、2年間ミラノを拠点に活動。現在は東京都在住。主な展覧会に、「DOMANI・明日展 2021」国立新美術館(東京、2021)、「メイド・イン・フチュウ 公 開制作の20年」府中市美術館(東京、2020)、「所沢ビエンナーレ “引込線2015”」旧所沢市立第2学校給食 センター(埼玉、2015)、「アーティスト・ファイル2013ー現代の作家たち」国立新美術館(東京、 2013)、「発信 //板橋//2011 けしきをいきる」板橋区立美術館(東京、2011)など。

Image: (c) Masaya Chiba, courtesy of ShugoArts, 撮影：武藤滋生

CADAN Art Channelは、一般社団法人 日本現代美術商協会（CADAN）とミューゼオ株式会社による現代アートの番組です。

シリーズ「アーティスト・フィーチャー」の初回は、2021年1月16日から2021年3月21日まで東京オペラシティ アートギャラリーで開催されている千葉正也個展を訪問。ペインターの千葉正也さんと、東京オペラシティ アートギャラリー　チーフ・キュレーターの堀元彰さんの対談を配信いたします。

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アーティスト・フィーチャー #01｜千葉正也×堀元彰 ＠東京オペラシティ アートギャラリー

千葉さんの絵画制作は、自ら制作したオブジェや写真など身の回りの品々を周到に配置した仮設の風景を作ることからスタートします。これを卓抜なテクニックを駆使して絵画化し、絵画と彫刻、二次元と三次元の世界の境界を曖昧化させています。活動は国内外で注目を集め、個展のほか数多くのグループ展に参加しています。

美術館では初となる今回の個展では、国内外の美術館や個人が所蔵する2006年以降の代表作が一堂に会しています。また、ユニークなドローイング作品のほか、新作のペインティング、映像作品、大がかりなインスタレーションも展示されています。

今回の対談はそんな千葉正也ワールドともいえるような会場から生配信、開催にいたるまでの経緯や展示の見どころなどをお話します。

【Live配信】
アーティスト・フィーチャー #01
千葉正也×堀元彰 ＠東京オペラシティ アートギャラリー

日時：2021年3月3日（水）20:00-21:00
参加費：無料
主催：日本現代美術商協会（CADAN）
企画協力：東京オペラシティ アートギャラリー ShugoArts
運営：ミューゼオ株式会社

千葉正也個展

期間：2021年1月16日［土］─ 3月21日［日］
会場：東京オペラシティ アートギャラリー［3Fギャラリー1, 2］
開館時間：11:00 ─ 19:00（入場は18:30まで）
休館日：月曜日、2月14日［日］（全館休館日）
入場料：一般1,200円［1,000円］、大学・高校生 800円［600円］、中学生以下無料